A través de una comunicación escrita, se confirmó que el armador de los Knicks, José Alvarado, estará con la selección. Actualmente, Alvarado está en la final de la NBA.

A este también se integran: Tremont Waters, Jordan Howard, Andrés Curbelo, Gary Browne, Zakai Zeigler, Markus Howard, Alfonso Plummer, Ethan Thompson, Stephen Thompson, Jayson Page, Phillip Wheeler, Ramses Meléndez, Alexander Morales, Isaiah Piñeiro, Gian Clavell, Alexander Kappos, Enrique Freeman, Arnaldo Toro, Tai Odiase, Ismael Romero, George Conditt IV, Christian Negrón y Tyler Davis.

Puerto Rico viajará para enfrentar a Canadá el viernes, 3 de julio, y a Bahamas el lunes, 6 de julio, en dos compromisos cruciales dentro del Grupo B de las Américas.

El Equipo Nacional llega a esta ventana con marca de 3-1, empatado con Bahamas, y con la oportunidad de asegurar su clasificación a la segunda ronda del proceso mundialista.

Una victoria ante Bahamas colocaría a Puerto Rico en posición de avanzar a la próxima fase, donde los mejores equipos continuarán la ruta hacia la Copa del Mundo que se celebrará en Catar.

¿Cómo funciona el formato de ventanas para clasificar al Mundial?

Participan 16 equipos en las ventanas clasificatorias de América para clasificar a la Copa del Mundo 2027 en Catar.

En total se jugarán seis ventanas entre 2025 y 2027.

Primera Ronda:

• 4 grupos de 4 equipos.
• Todos juegan ida y vuelta contra los equipos de su grupo.
• Avanzan los 3 mejores de cada grupo (12 equipos).

Segunda Ronda:

• Se forman 2 grupos de 6 equipos (se arrastran los resultados previos).
• Se juega nuevamente bajo formato ida y vuelta.
• Tras este paso, clasifican 6 equipos:

En total se repartirán 7 boletos a equipos de América para el Mundial 2027.

Con una producción oscura, agresiva y diseñada para resaltar la intensidad de su interpretación, “MAKARENA” se mueve dentro de las raíces más puras del trap. El sencillo encuentra a Marconi desplegando un delivery preciso y una actitud desafiante, acompañado de barras directas que retratan vivencias reales, lealtades inquebrantables y la mentalidad de superación que ha definido su trayectoria. La canción captura la esencia del trap barrial.

Como complemento al lanzamiento, Marconi presenta un video musical filmado completamente en Santurce, Puerto Rico, lugar que lo vio crecer y que continúa siendo una fuente constante de inspiración para su música. La pieza visual adopta una estética cinematográfica en blanco y negro que amplifica el carácter crudo y emocional del tema, transportando al espectador directamente al corazón de la comunidad que forma parte de su historia.

A lo largo del video, Marconi recorre las calles de su barrio acompañado por residentes, amigos y figuras locales que representan el espíritu genuino de Santurce. Las escenas capturan momentos cotidianos, encuentros espontáneos y la energía colectiva de una comunidad que, pese a los desafíos, mantiene vivo su orgullo, resiliencia y sentido de pertenencia. Más que un video musical, “MAKARENA” funciona como una carta de amor visual a sus raíces, mostrando la realidad de la calle desde una perspectiva honesta y profundamente personal.

“MAKARENA” representa una parte importante de quién soy y de dónde vengo. Quise hacer un tema que se sintiera real, sin máscaras, con la energía que me formó y con el sonido que siempre me ha identificado. Grabar el video en Santurce era obligatorio porque ahí está mi historia, mi gente y la razón por la que sigo trabajando todos los días”, expresó Marconi Impara.

En la mejor de sus 31 vueltas, Leclerc cubrió los 3.337 metros del circuito urbano de Montecarlo en un minuto, 13 segundos y 978 milésimas, 226 menos que su compañero, el séptuple campeón del mundo inglés Lewis Hamilton, que dio tres vueltas menos que él y marcó el segundo crono. En una sesión interrumpida dos veces durante unos instantes, con bandera roja, a causa de los accidentes -sin lamentar daños mayores- del francés Isack Hadjar (Red Bull), enfrente de la zona de garajes; y del doble campeón mundial asturiano, que tocó su AMR26 con las protecciones a la salida del túnel.

El cuádruple campeón mundial neerlandés Max Verstappen (Red Bull), a más de medio segundo de Leclerc, se inscribió tercero en la tabla de tiempos, un puesto por delante del italiano Andrea Kimi Antonelli (Mercedes), líder del campeonato -con 19 años, el más joven de la historia-, que se quedó a 559 milésimas del monegasco en un sesión en la que la mayoría firmó su mejor vuelta con el neumático medio.

Sainz rodó poco y, en la mejor de sus 14 vueltas, paró el cronómetro a poco más de dos segundos del tiempo del ídolo local. Alonso, que sufrió su percance a falta de tres minutos para el final del ensayo -dañando alerón delantero y parte de la suspensión delantera derecha-, giró 21 veces en la pista en la que festejó dos de sus 32 victorias en la F1; y en su mejor intento, al igual que el madrileño con el compuesto medio, se quedó exactamente a dos segundos y siete décimas.

El accidente de Hadjar fue bastante más impactante que el del astro astur y las averías en el Red Bull son mucho mayores que las que sufrió el Aston Martin.

El mexicano Sergio Pérez (Cadillac) firmó el decimocuarto crono, eso sí, con las gomas blandas, con las que invirtió, en el mejor de sus 28 giros, dos segundos y 192 milésimas más que Leclerc, del que se quedó, en la más rápida de sus 32 vueltas, a dos segundos y 211 milésimas, el argentino Franco Colapinto (Alpine), que viene de ser sexto en Canadá marcó el decimoquinto tiempo, con neumático medio.

El segundo entrenamiento libre arrancará a las cinco de la tarde (13:00 horas GMT).

En esa revisión, se ha rescatado un detalle técnico de edición fundamental: la última viñeta que retocó y corrigió el autor para la franquicia es una de las menos recordadas por el público masivo, a pesar de contener un fortísimo mensaje de despedida.

De hecho, hay que buscar entre una de las obras de Goku menos recordadas entre los fan. Esto, ya que se publicó años después del final del manga original. ¿Recuerdas la historia de Jaco, el patrullero galáctico?

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La última viñeta de Dragon Ball dibujada por Akira Toriyama en solitario muestra el icónico enfrentamiento entre Goku y Freezer en el planeta Namek.

El tomo de Jaco y el origen canónico en Dragon Ball Minus

La publicación de Jaco, el patrullero galáctico es una obra de tomo único editada en España por Planeta Cómic que replica el formato original japonés. Aunque muchos lectores casuales consideraron a Jaco como una historia independiente y menor, el volumen constituye una precuela canónica directa de todo el universo de Dragon Ball.

El valor histórico del ejemplar se disparó debido a la inclusión de un capítulo extra sumamente importante: Dragon Ball Minus. En esas páginas adicionales, Toriyama narró por primera vez el origen formal de Goku, mostrando su marcha forzada del planeta Vegeta debido a las sospechas de su padre, Bardock, y presentando de forma oficial a Gine, la madre del saiyajin. Fue la última narrativa de la franquicia que el autor escribió y dibujó completamente por su cuenta sin apoyo de otros ilustradores.

Tabla: El cierre de la producción en solitario de Toriyama

Por qué el duelo con Freezer es el testamento gráfico individual del autor

Lo que hace verdaderamente especial a este tomo es el panel con el que se cierran definitivamente sus páginas. En lugar de terminar con una imagen de los nuevos personajes, Toriyama decidió regalarle a los lectores una última mirada al conflicto central de su obra cumbre, plasmando el choque entre Goku y Freezer en un Namek al borde de la destrucción.

A diferencia de los capítulos contemporáneos de la serie Super, donde el maestro ejercía un rol de supervisor de guion y corrector de bocetos ajenos, esta ilustración en particular salió directamente de su propia mano, tinta y estilógrafo, convirtiéndose en la última vez que el creador plasmó a su héroe y a su villano más icónicos en un manga en solitario.

FAQ: Preguntas frecuentes sobre este hallazgo

¿Por qué esta viñeta de Goku contra Freezer se publicó en el manga de Jaco?

Porque el final de Dragon Ball Minus conecta directamente la infancia de Goku con el inicio de sus aventuras en la Tierra. Como un recurso narrativo de aceleración temporal y un regalo nostálgico para los lectores del tomo, Toriyama incluyó esa última composición visual para enlazar de golpe la precuela con el destino final de la gran batalla espacial que consagró a la serie a nivel mundial.

¿Se trata de una reedición de una viñeta vieja de los años 90?

No, es un dibujo completamente nuevo. Aunque evoca el diseño y la atmósfera de la saga de Namek original, Toriyama volvió a dibujar a los personajes de cero para el cierre de este volumen especial, lo que le da un valor único al mostrar el estilo de trazo limpio y maduro que el autor poseía en su etapa de madurez creativa.

¿Cómo se puede conseguir esta ilustración en la actualidad?

La viñeta forma parte permanente de los extras finales del manga recopilatorio de Jaco editado por Planeta Cómic, estando disponible en librerías especializadas y tiendas de cómics. Al ser un tomo único auto-conclusivo, es una de las piezas de colección más accesibles y obligatorias para comprender el punto final de la era de Toriyama trabajando en solitario.

Adiós maestro

La revelación de que la última viñeta dibujada de forma individual por Akira Toriyama sea un regreso al conflicto de Namek nos demuestra que los grandes autores siempre guardan un hilo invisible que los conecta con sus momentos más brillantes.

Olvidada por muchos bajo la marea de secuelas modernas, esa estampa de Goku frente a Freezer en el manga de Jaco no es solo un extra de edición; es el cierre perfecto de un círculo creativo que comenzó en los años 80 y terminó en la más absoluta intimidad de su mesa de dibujo.

El maestro se despidió de su obra en solitario volviendo a las raíces del combate que lo convirtió en leyenda, recordándonos que, sin importar cuántos universos nuevos se construyan en el camino, el corazón de la historia siempre pertenecerá a aquel guerrero que defendió el destino de la galaxia frente a la tiranía del emperador del mal. Un hito de la historieta que merece estar en el radar de cualquier coleccionista.

Según se explicó mediante un comunicado, “Rip the Script” es el llamado de Nike para los fans del fútbol alrededor del mundo, invitándolos a dejar a un lado el manual de jugadas y abrazar un enfoque más creativo, instintivo y alegre del juego. La campaña celebra el fútbol en su forma más pura—cuando los jugadores confían en su intuición y juegan con libertad.

El lanzamiento de esta campaña llega tras la salida del álbum deluxe de Miko, “Do Not Disturb: Late Checkout”, que logró el debut de streaming más alto de su carrera en Estados Unidos y entró en el Top 10 de Spotify Top Songs Debut Global y Top Songs Debut USA. Próximamente, Miko dará inicio a su “Late Checkout Tour” el 3 de julio en Dinamarca.

Young Miko nos ayuda a desconectarnos con “Do Not Disturb: Late Checkout”

Young Miko complació a sus fanáticas sedientas de música y por fin lanzó su nuevo álbum, “Do Not Disturb: Late Checkout”, que se concentra en alejarse del ruido, conectar con su paz interior y darse prioridad.

Esta parte de “Late Checkout”, que viene luego de “Do Not Disturb”, funciona como un capítulo complementario de ese primer proyecto de Miko.

“Do Not Disturb: Late Checkout” cuenta con colaboraciones destacadas que aportan gran compañía a lo largo del proyecto.

Desde “BnB”, junto a Clarent, y “Dream Team”, con De La Rose, hasta “Aquel Diciembre”, con Rauw Alejandro, y “No Debo :(”, junto a Destin Conrad, el proyecto resalta la capacidad de Miko para moverse con naturalidad entre colaboradores e integrarlos a su universo mientras explora nuevos espacios sonoros.

Este fenómeno no requiere la instalación de hardware espía adicional ni la modificación de los componentes del aparato; se logra procesando la degradación y el rebote de las ondas de radiofrecuencia ordinarias mediante redes neuronales avanzadas.

A pesar de que el usuario común asume que su privacidad física está a salvo si mantiene las cámaras web tapadas, las matrices de dispersión de ondas en este 2026 demuestran que las paredes ya no aíslan la telemetría del cuerpo humano.

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El análisis de la Información del Estado del Canal (CSI) y mapas de calor cuánticos

La ingeniería detrás de este sistema de visualización invisible se basa en la extracción de la Información del Estado del Canal (Channel State Information o CSI). En una red Wi-Fi estándar, el router emite ondas electromagnéticas que rebotan en los objetos sólidos antes de llegar al dispositivo receptor. Cuando un cuerpo humano interrumpe ese campo, absorbe y refracta una parte de la señal debido al alto contenido de agua de nuestros tejidos biológicos.

Los científicos desarrollaron algoritmos de Inteligencia Artificial entrenados para analizar las micro-variaciones del CSI. Al procesar en tiempo real los retrasos de fase y las caídas de amplitud de las ondas reflejadas, la IA limpia el ruido ambiental y reconstruye una silueta en tres dimensiones con un 98% de precisión, logrando diferenciar a un individuo de otro por su estatura, su masa corporal y su patrón biomegánico de caminata único (gait analysis).

Tabla: Capacidades de visualización espacial mediante ondas Wi-Fi comunes

La conversión de la infraestructura de red en un vector de vigilancia pasiva

Esta disrupción borra la frontera de la seguridad física. Un atacante cibernético que logre comprometer el firmware del router de un hogar mediante una vulnerabilidad de día cero no necesitará infectar la cámara del teléfono para espiar a los residentes; le bastará con desviar los flujos de datos del CSI hacia su propio servidor para disponer de un mapa térmico tridimensional interactivo de lo que ocurre dentro de la casa en tiempo real.

FAQ: Preguntas frecuentes sobre tecnologías de visión por Wi-Fi

¿Esto funciona con los routers viejos o solo con los de última generación?

La investigación confirma que el sistema es viable utilizando protocolos estándar como Wi-Fi 5 (802.11ac) y Wi-Fi 6 (802.11ax), presentes en los routers que entregan los proveedores de internet comunes desde hace años. No se necesita el ancho de banda extendido de Wi-Fi 7 para lograr el mapeo de siluetas, ya que el factor clave no es el hardware, sino la capacidad del software de IA para interpretar las perturbaciones de las ondas.

¿Puede el sistema ver a través de paredes de concreto macizo?

Sí. Las frecuencias de operación de 2.4 GHz y 5 GHz del Wi-Fi doméstico están diseñadas físicamente para penetrar materiales sólidos de construcción como el yeso, la madera y el concreto estructural de grosor medio.

Aunque cada pared introduce una atenuación en la señal, los algoritmos de filtrado logran compensar la pérdida de datos aislando los rebotes estáticos de la pared de los rebotes dinámicos del cuerpo humano en movimiento.

¿Cómo podemos protegernos de este espionaje por radiofrecuencia?

Mitigar esta vulnerabilidad a nivel de hardware exige implementar capas de cifrado específicas para los datos del CSI dentro del software de los fabricantes de routers, impidiendo que el firmware exporte estas matrices a usuarios no autenticados en la red local.

A nivel físico, el uso de pinturas bloqueadoras de interferencias electromagnéticas (jaulas de Faraday residenciales) impide que las señales escapen de los límites perimetrales del hogar.

Confirmado

La paranoia colectiva por tapar los lentes de las cámaras web de nuestras computadoras para evitar que nos espíen nos juega una mala pasada cuando olvidamos que las ondas invisibles que alimentan nuestras redes de internet inalámbricas actúan como un gigantesco par de ojos cuánticos capaces de desnudarnos a través de las paredes.

La confirmación de que cualquier router genérico puede operar como un radar humano con precisión casi perfecta rompe la última frontera de la privacidad doméstica. Tu router ya no es esa caja plástica aburrida con luces parpadeantes que te da acceso a internet; es un observador silencioso que procesa la telemetría de tus movimientos, sabe cuándo te acuestas, cuándo te levantas y quién eres por tu forma de caminar.

Aquí tenemos un título que, lejos de ser una simple aventura infantil de plataformas, se alza como una de las cartas de amor más completas, complejas y ambiciosas dedicadas a la mitología el hombre murciélago.

Un compendio histórico desde Tim Burton hasta Christopher Nolan

El principal pilar del juego radica en una potente labor de documentación e investigación que rescata más de ocho décadas de historia del personaje. La campaña principal no sigue una línea temporal rígida de los cómics, sino que organiza una antología de capítulos que recrea de forma paródica, pero sumamente respetuosa, los arcos cinematográficos y televisivos más memorables.

Desde los compases iniciales que narran el entrenamiento de Bruce Wayne con la Liga de las Sombras, hasta momentos icónicos como el asalto del Joker al museo Flugenheim al ritmo de la música original de Prince, el título desborda nostalgia. Incluso los fanáticos de la serie de televisión de 1966 o de la mítica serie animada de 1992 encontrarán minijuegos, trajes específicos y temas musicales originales integrados dentro de la narrativa.

Además que el personaje, que hemos conocido en las películas, es amado por el fandom. Pero queremos aclarar que la grandeza de este videojuego va más allá. El juego incorpora un mundo abierto para explorarlo de forma libre y con sus propias actividades.

Navegarás por el mundo de Batman y podremos enfrentarnos a villanos tan clásicos como el Joker, el Pingüino o Hiedra Venenosa, aunque también a otros no tan habituales en los juegos como Ra’s al Ghul.

Todo esto se suma en una trama construida con fragmentos de toda la licencia Batman, con muchas partes de las películas, pero también de los cómics y series de televisión. Es una fusión perfecta.

Tabla: Anatomía de Gotham City - LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight

La simplificación inteligente de las mecánicas de la saga Arkham

La gran sorpresa de esta entrega es la evolución de su sistema de juego, el cual toma como referencia directa la estructura de la saga Batman: Arkham de Rocksteady. El combate abandona el machaque simple de botones de los títulos anteriores de LEGO e introduce una versión estilizada del sistema multidireccional de golpes, esquivas y contraataques.

Si bien el nivel de precisión y castigo es más benévolo para adaptarse a toda la familia, la inclusión de combos, ejecuciones animadas y un árbol de habilidades desbloqueables aporta una capa profunda de dinamismo a las batallas.

Esta influencia se extiende al diseño de los niveles de infiltración, donde el uso de gárgolas, el sigilo y las herramientas de detective son indispensables para limpiar las habitaciones infestadas de matones sin alertar a los jefes de zona. La movilidad por la enorme e ininterrumpida Gotham nocturna se ejecuta de manera idéntica: el jugador puede planear utilizando la capa, impulsarse con el gancho de anclaje o invocar vehículos terrestres y aéreos para surcar las calles lluviosas.

FAQ: Preguntas frecuentes sobre el lanzamiento

¿El juego cuenta con doblaje e idioma en español?

Sí, la producción cuenta con un minucioso trabajo de localización que incluye la traducción completa de los textos de la interfaz y un doblaje al español para la totalidad de las líneas de guion de la campaña y los diálogos del mundo abierto.

¿Qué tal es el rendimiento técnico en las consolas actuales?

A nivel gráfico, el título exprime el motor de TT Games mostrando detalles visuales notables, como las gotas de lluvia deslizándose de forma realista sobre la textura plástica de la capa de Batman o el manejo de una gran cantidad de elementos destruibles en pantalla sin caídas en la tasa de fotogramas.

Aunque persisten algunos errores menores de programación (bugs) heredados de la inmensidad del mapa, no arruinan la experiencia general.

¿En qué plataformas se puede jugar y cuándo llega a otras consolas?

El juego ya se encuentra disponible en el mercado internacional para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Adicionalmente, se ha confirmado de forma oficial que los usuarios de la próxima consola de Nintendo (Switch 2) recibirán su respectiva versión adaptada durante el mes de septiembre de este mismo año.

¡No te lo puedes perder!

La entrega demuestra que cuando un estudio equilibra de manera correcta el respeto por una licencia histórica con mecánicas de juego heredadas de los mejores exponentes del género, los resultados sobresalen de inmediato.

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight se desmarca del estigma de los juegos de construcción genéricos para transformarse en una aventura de acción de mundo abierto robusta, divertida y mecánicamente satisfactoria. Es un juego que nos entretiene mucho y que nos ha dado varias horas (y probablemente lo jugaremos aún más).

Una pieza de entretenimiento imperdible a la que evaluamos con un 10/10. Es un juego adictivo, tanto para los seguidores habituales de las franquicias de TT Games como para cualquier entusiasta del universo de DC Comics.

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En esta ocasión, Moa presenta una salsa con una esencia más clásica, alejándose un poco de los sonidos contemporáneos que han caracterizado algunas de sus producciones recientes, pero manteniendo la frescura y el ritmo contagioso que lo distinguen como una de las nuevas voces del género.

“Ella” es una canción con un ritmo pegajoso y elementos que prometen conectar tanto con los seguidores de la salsa tradicional como con las nuevas generaciones de fanáticos.

Con este lanzamiento, Moa Rivera continúa demostrando su compromiso con mantener viva la salsa, explorando diferentes matices dentro del género sin perder su identidad musical.

Moa Rivera apuesta a una salsa más clásica con el tema “Ella”

Nacido en Mánchester en 1996 de padres españoles, Pedro es ya apodado el ‘Carlo Acutis’ hispanobritánico, y podría seguir los mismos pasos que el italiano, canonizado en 2025. La diócesis de Salford acaba de abrir su proceso el pasado 12 de mayo y recopila testimonios sobre su potencial santidad.

El “postulador” de la causa, el sacerdote escocés Paul Hayward, afirma en una entrevista con EFE que siempre que coincidió con Pedro tuvo la sensación de que era “alguien extraordinario y muy cercano a Dios”.

Hacerlo santo, sin embargo, implica un arduo proceso: el tribunal canónico de Salford investigará su vida antes de que el Vaticano decida si declararlo “venerable”. Después, se le debería atribuir el logro de un milagro para ser beato y otro más para ser canonizado.

Una vida de fe

Tanto Hayward -como el propio Pedro y su familia- pertenecen al Opus Dei, una organización católica fundada en 1928 en España por Josemaría Escrivá de Balaguer.

La vida de ‘Pedrito’, (como llamaban al joven en el ámbito familiar) “no se entiende sin la fe”, asegura a EFE su padre, también llamado Pedro Ballester. Este cirujano mallorquín se mudó a Inglaterra en los años 90 para desarrollar su especialidad médica, y con la intención de “ayudar” a la labor de ‘la Obra’ en el país.

En Mánchester conoció a su esposa, la sevillana Esperanza Arenas, se casaron en 1995 y tuvieron tres hijos.

Pedro, el primogénito, era un “erudito”; amante de los animales y la política, siempre destacó por “su pequeña relación” con Dios. Su padre confiesa que el joven rechazaría la idea de ser santo, pero también se muestra convencido que hubiera acabado siendo sacerdote.

Al estudiar en colegios laicos, los Ballester Arenas quisieron reforzar la fe de sus hijos llevándolos a los “clubes” que el Opus Dei tenía en Inglaterra, donde recibían “pequeñas charlitas de formación” cristiana.

En mayo de 2013, semanas antes de cumplir 17 años, ‘Pedrito’ solicitó su admisión a la organización como numerario célibe. Un año después, tras iniciar sus estudios de Ingeniería Química en el Imperial College de Londres, fue diagnosticado con un osteosarcoma.

Durante la enfermedad, que duró más de tres años, y hasta su fallecimiento el 13 de enero de 2018, demostró una enorme entereza y trató de dedicar la mayor parte de su tiempo a los demás, incluso llegando a “posponer las dosis de morfina” para atender a los que le visitaban, dice su padre.

“Nunca dejó que la enfermedad se interpusiera. Lo que convence a la gente sobre su santidad es que la veía como un don de Dios”, comenta Hayward.

Una campaña “patrocinada”

El periodista británico Gareth Gore, autor de ‘Opus’, un libro crítico sobre el Opus Dei, asegura a EFE que, si bien no quiere quitar mérito a la vida de Pedro, considera que ‘La Obra’ busca utilizar esta historia para limpiar su deteriorada imagen.

Al buscar el nombre de Pedro Ballester en internet, su página web y los documentales sobre su vida, remiten a canales oficiales de la organización.

“Sería muy peligroso para el Vaticano darle al Opus Dei esta victoria, porque hay serias cuestiones a tener en cuenta sobre cómo y cuándo fue reclutado Pedro”, advierte el escritor.

Aunque el Derecho Canónico no permite vincular jurídicamente a menores de 18 años, Pedro solicitó ser numerario con 16, según Gore, gracias a una “laguna legal” utilizada por el Opus Dei, que plantea una figura de “aspirante” para los adolescentes y así sortear la ley, pero en la práctica les aplica la misma disciplina de los adultos.

El autor británico, que investigó durante años las prácticas del Opus Dei, tilda de “extremadamente cuestionable” que alguien se comprometa al celibato a esa edad, y lo atribuye al “adoctrinamiento” que los niños de ‘La Obra’ experimentan desde pequeños.

Gore se reunió en privado con el papa León XIV el pasado marzo, y, según dice, le pidió investigar los abusos del Opus Dei, un grupo que su predecesor, Francisco, rebajó de estatus y les impuso profundas restricciones legales y económicas.

Por eso, advierte de que, si algún día Pedro llegase a ser santo, la organización podría aprovechar el respaldo del Vaticano para “legitimar su sistema abusivo de captación y de manipulación de menores”.

Raúl Bobé

“Este es un momento de pasarla bien, de felicidad, de paz, de ser compañeros, de ser hermanos (...) de tenernos tolerancia. No somos enemigos en el mundo, simplemente es un deporte”, indica Vergara en una entrevista con EFE.

La actriz de emblemáticas series como la comedia ‘Modern Family’ o la miniserie de Netflix ‘Griselada’ se confiesa impregnada de la intensidad con la que se vive el fútbol en su natal Colombia, una energía que es difícil de replicar en Estados Unidos.

“La pasión, la energía y lo que tenemos nosotros por ese deporte no se puede comparar a la que se tiene en este país”, admite la barranquillera.

Aunque matiza que EE.UU. poco a poco se está contagiando del espíritu latino por el fútbol, en parte por el fervor que la comunidad hispana, predominante en el país, le inyecta a un deporte al que tradicionalmente llaman ‘soccer’.

La enorme ola de migrantes ha transformado el panorama deportivo, convirtiendo a esta gran competición, que comienza en México el próximo 11 de junio en el Estadio Azteca, en un puente que le permite reconectarse con los recuerdos de su infancia.

“Cuando pienso en el Mundial siempre pienso en lo emocionante que era cuando vivía en Colombia”, rememora.

Para Vergara, la Copa del Mundo que se celebra tanto en México como en EE.UU. y Canadá va más allá de un simple evento deportivo de televisión, y se presenta como un ritual arraigado a la herencia familiar.

“Nos gusta siempre comer, gritar, pelear. (El Mundial) es estar en familia y poder uno pues divertirse, y sentir la energía, la emoción todos juntos”, confiesa.

Al echar la vista atrás, evoca el Mundial de 1994, que precisamente se celebró en EE.UU., una época dorada para los cafeteros con figuras como René Higuita y Carlos ‘el Pibe’ Valderrama.

“Para nosotros eran Dios y cada partido, cada emoción de ese mundial fue impresionante”, recuerda.

Este año no será menos para Vergara, quien apoyará a la selección colombiana en su andadura por la competición. “Mi equipo favorito tiene que ser Colombia, lógicamente. Además que este año tenemos a James Rodríguez, que parece que este es su último mundial, y eso va a ser algo muy emotivo para los colombianos”, añade.

Raíces, emoción y un GOL cantado en español

Como embajadora de Telemundo, cadena que transmite en exclusiva en español para todo el territorio estadounidense los partidos de las selecciones masculinas y femeninas hasta 2030, Vergara aboga por vivir un torneo con acento español, un elemento clave en el contexto demográfico actual de Estados Unidos.

“No es lo mismo en inglés. Sí, está bien, pero oír el grito del gol con la gente que nosotros conocemos... Nuestro lenguaje, nuestras raíces, todo es de nosotros. Para mí la emoción del fútbol como latino tiene que ser en español, sin duda”, argumenta.

Asimismo, la colombiana aprovecha la masiva audiencia de un torneo del calibre de un Mundial para promover una campaña de salud pública llamada ‘Check: Detect the SOS’, orientada a prevenir la diabetes, la hipertensión y el fallo renal entre los hispanos mediante un examen de orina.

“Los latinos son un número grandísimo de las personas que sufren de diabetes y de presión arterial alta. Y son esas personas las que tienen el riesgo de tener fallo renal, de tener derrame cerebral, de tener un ataque del corazón y no lo saben”, advierte.

En un deporte considerado históricamente para hombres, en el que las mujeres se abren paso cada vez más, Vergara se desmarca de cualquier etiqueta de referente deportivo, aunque aplaude con orgullo el auge y la fuerza con la que irrumpen las jugadoras femeninas.

“Yo no crecí viendo mujeres jugando fútbol (...) Al comienzo como que me parecía ‘ay, no, es demasiado brusco para una mujer’, pero ahora me doy cuenta que lo podemos hacer igual de bien. A la gente le encanta, yo creo que le gusta ver más a mujeres jugando fútbol que a hombres”, sentencia.

Yaimillie, quien representa a Puerto Rico a nivel internacional en competencias de para atletismo, fue una de las atletas paralímpicas seleccionadas para participar en estas actividades de alto rendimiento. Durante su estadía en ciudades como Bilbao y Barcelona, recibió entrenamientos especializados e integró sesiones con profesionales del deporte como parte de su desarrollo competitivo.

En Bilbao, la joven, de 22 años, se destacó al ganar su heat en los 100 metros con un tiempo de 13.56 segundos, estableciendo una marca personal. Asimismo, registró 28.55 segundos en los 200 metros, también marca personal, resultado que le valió la tercera posición. Además, fue reconocida como la Mejor Para Atleta Femenina en Físico.

En Barcelona, continuó su participación competitiva al alcanzar la tercera posición en la final de los 100 metros con un tiempo de 14.00 segundos y completar los 200 metros en 28.81 segundos.

“La marca personal en los 100 metros representa mucho para mi ya que es el resultado por el que vengo trabajando hace meses atrás, expresó Yaimillie. Después de tantas horas de entrenamiento, sacrificio y aprendizaje ver ese resultado me confirma que voy por un buen camino y que todavía tengo mucho potencial para seguir mejorando”.

“La experiencia en España fue increíble, no solo tuve la oportunidad de entrenar y competir sino que también aprendí mucho sobre el alto rendimiento. Estuve trabajando aspectos técnicos de la carrera y también me realizaron distintas pruebas como de velocidad, fuerza y potencia. De ahí obtuve información valiosa para seguir mejorando mi rendimiento deportivo. De ese campamento me llevo muchas herramientas y experiencias que me motivan a seguir creciendo como atleta y como persona”.

Yaimillie continuará su temporada competitiva con participación en dos importantes eventos internacionales. En junio viajará a la República Checa para competir en el Grand Prix de Olomouc, mientras que en septiembre representará a Puerto Rico en el Campeonato Mundial de Para Atletismo en Cali, Colombia.

Con marcas personales, experiencia internacional y una determinación inquebrantable, Yaimillie Díaz sigue construyendo el camino que la acerca a los escenarios más importantes del para atletismo mundial.

Al recibir el premio, Wheeler apareció de sorpresa, ya que se encontraba en el “backstage” y nunca pasó por la alfombra roja.

“Puerto Rico, los amo con todo el corazón. Gracias por amarme como soy, por quererme como soy y, a los que no me quieren, este premio es para ustedes. ¿Cómo dice Puerto Rico?”, expresó.

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A través de otro video en Instagram, Jay Wheeler aseguró que se malinterpretó el video donde su esposa y cantante, Zhamira Zambrano, expresó que este decidió bajarse de la gira por Sudamérica para tomar un descanso.

Jay explicó que no está frustrado ni deprimido por lo ocurrido, y aseguró que piensa que todo fue un “éxito”. Por el contrario, indicó que necesitaba un descanso por todo lo vivido durante la producción de su álbum “La Voz Favorita” y la preparación para el show en el Choli.

“En cuanto al video que está corriendo de mi esposa, en el cual se está expresando muy bonito, me encanta saber que tengo una esposa tan emocional y empática conmigo y con mis sentimientos. Quiero que sepan que la gente lo está malinterpretando. Piensan que estoy tumbado, que pienso que la noche fue un desastre. No, ya yo lo dije: la noche fue exitosa”, expresó.

Posteriormente, explicó que necesitó el descanso, ya que tuvo múltiples problemas durante la producción del álbum y previo a su lanzamiento. Del mismo modo, dijo que todo esto se combinó con la preparación para el espectáculo.

Wheeler también le respondió a las personas que piensan que su actitud con los fanáticos en el “meet and greet” no fue la correcta, asegurando que ese es su estilo de comedia y que ya ha tenido conversaciones por mensaje directo de Instagram con quienes interactuó.

Sobre la parte de comedia, indicó que para hacer su “stand up” vio presentaciones de Luis Raúl, Chente Ydrach y Jorge Pabón “Molusco”. De este último aseguró que es uno de los mejores de la isla.

Hoy le tocó al Recinto de Ciencias Médicas (RCM), donde la presidenta fue abucheada desde que asomó su cara por la ceremonia que se llevó a cabo en el rancho de los Vaqueros de Bayamón.

Pero eso no se quedó ahí, en el lugar había carteles, especialmente uno de la Asociación Puertorriqueña de Profesores Universitarios (APPU), quienes acusaron a la presidenta de convertir la UPR en su circo.

“Usted nos quiere convertir en su Cirque du Soleil”, lee el cartel. Otro también leía: “Dra. Jordán usted es la crisis”.

Posteriormente, durante la presentación del coro de la universidad, los estudiantes cargaron un cartel que leía: “Sin U no hay PR”. Mientras realizaban su presentación a Zayira no le quedó de otra que bailar al ritmo de la bomba, al menos tímidamente y con los pies como las tías que se quedan sentadas en los quinceañeros.

En los pasados meses se llevaron a cabo manifestaciones en diversos recintos, donde el reclamo principal era la salida de la presidenta de la institución.

El pasado 1ro de mayo, Zayira también fue abucheada en la competencia de baile y porrismo de las Justas de la Liga Atlética Interuniversitaria (LAI).

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En entrevista con Metro Puerto Rico, a finales de mayo la presidenta aseguró que estaba lista para las expresiones que realicen los estudiantes durante sus respectivas graduaciones.

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“Los estudiantes tienen su manera de expresar y para mí eso está muy bien. Y el que se quiera expresar de manera negativa, pues tiene la oportunidad”, expresó Jordán al ser cuestionada sobre cómo enfrenta los actos de graduación luego de un semestre marcado por paros y controversias.

La victoria permitió a los rojinegros mejorar su marca a 10-16 y colocarse a apenas medio juego de los Indios de Mayagüez en la batalla por la cuarta y última posición clasificatoria de la Conferencia B.

Jezreel De Jesús lideró la ofensiva de los Leones con 35 puntos.

Thomas Robinson tuvo un sólido juego al registrar un doble-doble de 20 tantos y 12 rebotes, mientras Jalen Crutcher añadió 15 unidades y Alejandro Vázquez aportó 14.

Por los Capitanes, Ramses Meléndez encabezó la ofensiva con 17 puntos. Justin Reyes y Cady Lalanne aportaron 14 tantos cada uno, mientras Timothy Soares sumó 12 y Malachi Smith terminó con 11.

Arecibo dominó gran parte de la primera mitad y llegó a disfrutar de una ventaja de 12 puntos, 41-29, luego de un triple de Malachi Smith con cinco minutos por jugarse en el segundo parcial.

Los visitantes se fueron al descanso al frente 50-43, pero los Leones respondieron con fuerza tras el intermedio.

Un gancho de Thomas Robinson culminó un avance de 12-3 que colocó a Ponce al frente de manera definitiva, 69-65, con 2:32 por jugarse en el tercer periodo.

Los melenudos cerraron los primeros 30 minutos con ventaja de 76-71 y continuaron ampliando la diferencia en el último parcial.

Un triple de Alejandro Vázquez estableció la mayor ventaja de la noche para los locales, 96-81, restando 2:02 de acción.Con la derrota, los Capitanes sufrieron su tercer revés consecutivo y cayeron al segundo puesto de la conferencia B con récord de 14-8.

Los Leones volverán al tabloncillo este sábado, 6 de junio, cuando reciban la visita de los Santeros de Aguada en el auditorio Juan ‘Pachín’ Vicéns, desde las 8:00 p.m.

No voy a spoilear la historia, pero a aquellos que son fanáticos de Raymond y Sus Amigos les va a encantar. Es básicamente el sketch de televisión, pero extendido a casi tres horas. Sí, escuchó bien: la obra dura casi tres horas. Tengo que decir que la disfruté y la pasé bien.

Lo mejor que tiene la obra es la increíble química entre sus actores, que ya son básicamente una comuna o una familia, lo que usted decida. Cuando tienes a uno de los mejores actores de Puerto Rico, René Monclova, junto a veteranos como Sara Jarque, Jorge Castro, Raymond Arrieta y el resto del elenco, puedes darles mierda y posiblemente te harán un hermoso bizcocho de chocolate.

El libreto está escrito por Miguel Morales. Aunque, en lo personal, nunca he sido particularmente fanático de su trabajo como libretista (basta recordar su trabajo como escritor de La Casa de María del Pilar), esta vez entrega una historia entretenida que sabe aprovechar las fortalezas de sus personajes. También ayuda que los conoce mejor que nadie, pues lleva años escribiéndolos.

Eso sí, Morales vuelve a caer en una de sus costumbres más recurrentes: los dad jokes ultratrillados. Algunos provocan más suspiros que carcajadas, pero afortunadamente los reserva casi exclusivamente para su propio personaje. A estas alturas, uno pensaría que ya agotó el inventario completo de chistes reciclados de internet, pero sigue encontrando maneras de colarlos en sus libretos. Nada sorprendente para una producción cuyo propio título es un guiño bastante poco disimulado a Sex and the City.

Algo que Miguel Morales hace muy bien es repartir el protagonismo. Todos los personajes tienen su momento para lucirse, incluyendo el suyo. Podré cuestionar algunas de sus decisiones como escritor, pero como actor de comedia y conocedor del ritmo de la comedia puertorriqueña es un experto.

Me gustó que los intermedios fueran sustituidos por sketches en video, lo que le daba cierto dinamismo al concepto de Men & The City que no vemos en televisión. Recuerde que la comedia televisiva puertorriqueña es, básicamente, una obra de teatro transmitida por televisión. Siempre ha sido así. Los únicos que se atrevieron a hacer algo distinto fueron Johnny Ray y El Gangster con programas como Esto No Es Un Show y Minga y Petraca, que grababan on location, y de eso hace ya treinta años.

Aunque todos tienen su momento para brillar, son Jason Calderón, Raymond Arrieta y René Monclova quienes se roban el show. Jason y Raymond, con sus personajes mamalones, son muy graciosos, de la misma manera que lo es René con su eterno perdedor.

No quiero decir quién hace el papel de la novia de Pedro, el Padre Soltero, para no arruinarles la sorpresa a los fanáticos. Basta con decir que lo hizo muy bien. En algún momento pensé que la obra iba a cambiar el status quo del programa y que este personaje pasaría a formar parte del grupo de manera permanente. A lo mejor sí; tendrán que ir al teatro o esperar a ver cómo se desarrolla la historia luego por Telemundo.

Hablando de desarrollo, ¿no se supone que Linda y Pende Jiménez tuvieron un hijo? No he vuelto a ver una referencia a eso, pero qué demonios, yo tampoco los veo nunca.

Como les dije, la obra dura una longa. Cuando llega el momento del tercer acto, se siente el tiempo acumulado. Aunque los tres actos, en general, están buenos, definitivamente al primero le pueden cortar media hora sin problemas.

En fin, la obra está buena. Yo la pasé bien, pero me crié viendo a Maneco en El Show de las 12, así que este tipo de comedia me gusta. Si usted es fanático de Men & The City, la va a pasar de show.

Letrina.net: El Blog #1 de Puerto Rico

Carlos Vives y Olga Tañón fueron reconocidos por sus trayectorias, mientras que la argentina María Becerra recibió el premio “Artista femenina del año” por encima de Karol G y Young Miko.

Jowell & Randy ganaron un premio por primera vez en su carrera por la colaboración con Rawayana en “Domingo Familiar”.

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Otros artistas que fueron reconocidos en la noche de los premios fueron Alexis y Fido, quienes recibieron el galardón de mejor dúo por parte de sus colegas Jowell & Randy, que también forman parte de la lista de dúos con múltiples éxitos en el género urbano.

Tras la controversia generada por su show “Mundo Rueditas” en el Coliseo de Puerto Rico, Jay Wheeler hizo su primera aparición pública al ganar “Artista pop” y dedicó el premio a quienes no están muy contentos con él.

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El show también incluyó un reconocimiento a Arcángel, donde los exponentes de la nueva interpretaron los éxitos de “La Maravilla”, comandados por el propio Austin y DJ Luian.

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Reconocimiento a Tito El Bambino

Tito El Bambino abrió la ceremonia con una presentación que incluyó un medley de éxitos que recorrió distintas etapas de su carrera, encendió a la audiencia con temas como “Flow Natural”, “Mi Cama Huele a Ti”, “Caile”, “Siente el Boom” y “Baila Morena”, y provocó una inmediata conexión con el público, que respondió eufórico.

“Los aplausos y las muestras de cariño que he recibido esta noche las agradezco desde el fondo de mi corazón. Agradezco a Dios por permitirme disfrutar de este momento y celebrar a toda una generación que creció con mi música y encontró en mis canciones parte de su propia historia”, expresó el intérprete, quien parte hacia Europa, donde tiene varias presentaciones.

Desde sus inicios como parte del histórico dúo Héctor & Tito hasta consolidarse como una exitosa figura en solitario, Tito El Bambino ha sido protagonista de algunas de las etapas más importantes de la evolución del reguetón. Su capacidad para combinar el ritmo urbano con melodías románticas le permitió conectar con diversas generaciones y ampliar el alcance de un género que hoy domina las listas de popularidad alrededor del mundo.

Sí, el trapero se atrevió a mencionar el nombre de la gobernadora justo cuando tenía que entregarle el premio a María Becerra como “Artista Femenina del Año”.

En la transmisión del evento por Telemundo, le pusieron un beep para que no se escuchara el nombre de la gobernadora ya que estos premios tienen el auspicio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico. Pero, en El Calce conseguimos el video sin censura porque tenemos a nuestros agentes en el público.

“El premio es para Jenniffer Gonzá…¡Embuste!”, fue parte de lo que dijo el trapero cuando tenía que entregar el premio.

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Posteriormente, subió al escenario María Becerra quien le ganó a artistas como Karol G y Young Miko. Pero ya sabemos que estos premios se los entregan al artista que va, no al que realmente se lo gana.

Otros de los que han recibido premios en el evento son: Tito El Bambino, Olga Tañón y Carlos Vives, como reconocimiento a sus respectivas trayectorias. Mientras que “La Perversa”, Jowell & Randy, Rawayana, entre otros, también recibieron premios.

La gala de Premios Tu Música Urbano MIX 2026 se llevó a cabo en el Coca-Cola Music Hall y se transmitió a través de Telemundo Puerto Rico, Estrella TV en Estados Unidos, Imagen Televisión en México y Telemundo Internacional en más de 150 países.

Esta propuesta se integrará de forma nativa dentro de las suscripciones activas de los usuarios, eliminando la necesidad de adquirir una consola de sobremesa o realizar pagos adicionales.

Por medio de un tráiler en redes sociales, Netflix hizo oficial el lanzamiento de FIFA World Cup: Launch Edition, su propio videojuego de simulación de futbol. Lo más interesante es que contará con todas las licencias de las selecciones que participarán en la Copa del Mundo 2026. Además, pese a ser premeditado, el juego estará disponible en unos días: el 11 de junio formará parte del catálogo de Netflix Games.

El modelo de distribución sin fricción económica ni barreras de hardware

La gran disrupción de este anuncio no radica únicamente en la importancia de la propiedad intelectual de la FIFA, sino en su modelo de distribución comercial. El título estará incluido en el costo de la suscripción mensual estándar de Netflix. Los usuarios no tendrán que lidiar con microtransacciones integradas, bloqueos por muros de pago (paywalls) ni anuncios publicitarios invasivos durante los partidos.

A nivel de hardware, el juego está diseñado para ejecutarse en dispositivos móviles (teléfonos inteligentes y tablets) mediante descarga directa desde las tiendas de aplicaciones habituales, utilizando la cuenta de Netflix como llave de acceso. Esto democratiza la experiencia del juego de fútbol del Mundial, permitiendo el acceso a millones de usuarios globales que no poseen una consola PlayStation, Xbox o una computadora de gama alta.

Tabla: Transformación de la Licencia FIFA en los Videojuegos

La estrategia de retención de usuarios y el crecimiento de Netflix Games

Este acuerdo representa el golpe en la mesa más contundente por parte de la división de videojuegos de Netflix desde su fundación.

Tras años nutriendo su catálogo con títulos independientes aclamados y adaptaciones de sus propias series, la incorporación de la marca de fútbol más valiosa del planeta busca cambiar la percepción general de su servicio de juegos, posicionándolo como un competidor serio en el sector móvil capaz de atraer al público masivo de los simuladores de deportes.

FAQ: Preguntas frecuentes sobre el juego de la FIFA en Netflix

¿Este juego competirá directamente contra EA Sports FC o eFootball?

A nivel de alcance sí, pero conceptualmente el enfoque técnico está más adaptado a las dinámicas del juego en movilidad.

Aunque contará con los equipos, estadios y la atmósfera oficial de la Copa del Mundo de la FIFA, las mecánicas de control táctil y la duración de los partidos estarán optimizadas para sesiones de juego más rápidas y accesibles que los complejos simuladores de consola.

¿Se necesitará una conexión a internet permanente para poder jugar?

Para la descarga inicial del software, la autenticación de los datos de la membresía y los modos de juego multijugador competitivos en línea con usuarios de todo el mundo, la conexión de red (Wi-Fi o datos móviles) será obligatoria.

Se evalúa la inclusión de un modo sin conexión para partidos amistosos locales contra la inteligencia artificial del juego.

¿Cuándo estará disponible el videojuego en la aplicación?

El desarrollo y la optimización del código están coordinados para que el lanzamiento del título coincida de forma estratégica con las campañas globales de promoción del torneo de fútbol, buscando capitalizar la alta atención mediática y el tráfico de descargas que genera el evento deportivo a nivel internacional. Es decir, el 11 de junio.

Una nueva era

La inclusión de una licencia de la magnitud de la FIFA dentro del catálogo nativo de Netflix marca una evolución importante en la forma en que consumimos entretenimiento interactivo. Al eliminar la barrera económica de comprar un software individual y descartar la necesidad de un hardware costoso como una consola, la plataforma de streaming no solo premia la fidelidad de sus suscriptores actuales, sino que obliga a las distribuidoras tradicionales de videojuegos a replantear sus agresivos modelos de monetización.

Un paso adelante en la comodidad del usuario que demuestra que el futuro de los videojuegos masivos pasa por integrarse de manera limpia y directa en los servicios que ya forman parte de nuestra rutina diaria.

Después de que The Athletic informara el miércoles de que Trump irá al tercer partido de la serie, que se disputará el 8 de junio, el mandatario consideró que podría también ir al cuarto encuentro, que tendrá lugar el 10 de junio en el mismo recinto deportivo.

Al ser preguntado durante un evento celebrado en el Despacho Oval de la Casa Blanca por sus planes concretos para asistir al Madison Square Garden, Trump respondió: “Podría ser el lunes (8 de junio. Quizas asista a ambos”.

“He sido fanático de los Knicks desde hace mucho tiempo, y también soy admirador de Jim Dolan. Es un buen tipo. Vale, lleva mucho tiempo queriendo ganar; es una persona competitiva y tiene un equipo increíble”, explicó Trump, que volvió a mencionar que el dueño de la franquicia neoyorquina, James Dolan, lo ha invitado a asistir a las finales.

El presidente estadounidense también comentó el primer partido de las finales, que se disputó el miércoles en San Antonio y concluyó con la victoria de los Knicks por 105 a 95.

“Vi el comienzo del partido y la situación no parecía favorable. Me perdí la parte intermedia porque estuve hablando con varios generales durante toda la noche. Pero vi el final del encuentro y estuvieron dominantes; realmente asombrosos”, apuntó Trump, que también alabó el talento del pivot francés de San Antonio, Victor Wenbanyama.

“Wenby es un gran jugador. Será un gran jugador, y de hecho ya lo es. Yo me pregunto: ¿cómo se marca a un tipo así? Mide 2,26 metros y tiene un tiro excelente. “Pero ellos (los Knicks) encuentran la manera de hacerlo. Son realmente fantásticos, son un gran equipo”, dijo el mandatario, oriundo de Nueva York.

Los Knicks están disputando sus primeras Finales de la NBA desde 1999, hace casi tres décadas, y encaran la posibilidad de ganar su primer anillo desde 1973.

Desde su regreso al poder en 2025, Trump se ha convertido en un habitual de los eventos deportivos, algo poco común entre los presidentes estadounidenses, y ha estado en la final del Abierto de Estados Unidos de tenis en Nueva York, en la Ryder Cup de golf, en el Super Bowl de Nueva Orleans o en la final del Mundial de Clubes de la FIFA en Nueva Jersey.

Las autoridades investigan preliminarmente el escalamiento ocurrido en el negocio Bungalu Rest & Bar, localizado en la avenida Ponce de León, en Santurce.

Según manifestó la querellante, dos personas fueron captadas por las cámaras de seguridad cuando le causaron daños a la puerta de entrada del restaurante, rompiéndola y obteniendo acceso al interior. Una vez dentro del establecimiento, se apropiaron de la caja registradora con $200 en su interior, 30 botellas de licor y cuatro cajas de cervezas.

La perjudicada valoró la propiedad en $3,500.00 aproximadamente, incluyendo la reparación de la puerta de metal.

Personal de la División de Servicios Técnicos de San Juan se movilizó a la escena donde tomaron fotos y levantaron huellas como evidencia de estos hechos.

La agente Naisha Velázquez, del Precinto de San Juan y Santurce, investigó y refirió el caso a los agentes de la División de Propiedad del CIC de San Juan para que continúen con la investigación de rigor.

Se exhorta a la ciudadanía que, de poseer información que ayude con el esclarecimiento de casos, favor de llamar al 787-343-2020, o a través de la red social X en @PRPDNOTICIAS y en Facebook www.facebook/prpdgov.

Pillos corozaleños rompen cristales y se tumban los chavos de dos restaurantes

Los pillos andan sueltos, especialmente en Corozal, donde no perdonan ni los ‘fast food’ que le brindan un poco de civilización al municipio de la montaña.

Según un informe de la policía, unos sujetos forzaron la entrada de los restaurantes Taco Maker y Marco’s Pizza en la carretera PR-159 en Corozal y se llevaron un total de 2,021 dólares.

Los hechos fueron reportados a las 8:55 de la noche del miércoles, luego de que con un objeto contundente los sospechosos que no han sido identificados rompieran la puerta principal de ambos establecimientos.

Al lograr acceso a los negocios, los sospechosos forzaron una caja fuerte ubicada en el área de oficina, de acuerdo con la información preliminar.

La propiedad sustraída incluye 1,221 dólares producto de las ventas y 800 dólares de la caja menuda.

Agentes del distrito de Corozal investigaron inicialmente la querella y refirieron el caso al Cuerpo de Investigaciones Criminales (CIC) de Bayamón para continuar con la pesquisa.

A diferencia de las comedias románticas convencionales, esta serie no teme jugar con lo simbólico, lo emocional y lo melodramático al mismo tiempo. Aquí no todo es “chico conoce a chica”; también es dolor, pasado, heridas abiertas y la eterna pregunta de si el amor puede salvarnos o simplemente complicarlo todo.

Una historia sobre sanar heridas emocionales

La historia gira en torno a Cem (Halit Ergenç), un hombre marcado por una infancia tan dolorosa que decidió blindarse del amor. Su solución fue crear algo insólito: un “Hospital del Amor”, un espacio donde las personas llegan con el corazón roto y buscan una cura para sus relaciones fallidas. No es medicina tradicional, pero sí una metáfora brillante sobre cómo nos tratamos cuando estamos rotos y sobre las terapias emocionales que a veces necesitamos para volver a conectar con nosotros mismos.

Cem dirige este lugar con disciplina casi clínica y una visión profundamente cínica: para él, el amor es más una enfermedad que un milagro. Pero todo cambia con la llegada de Hazal (Funda Eryiğit), una mujer que es exactamente lo contrario: luminosa, romántica empedernida y con una fe inquebrantable en el poder transformador del amor.

El choque entre ambos es el corazón de la serie. Hazal cuestiona cada una de las reglas “lógicas” de Cem, mientras él intenta derribar el optimismo casi ingenuo de ella. Entre discusiones, diferencias y descubrimientos, ambos se ven obligados a mirar sus propias heridas y aquello que han cargado en silencio durante años.

Una comedia romántica inteligente, emotiva y llena de simbolismos

Enamorados anónimos funciona porque encuentra un equilibrio perfecto entre ligereza y profundidad. Sus ocho episodios combinan humor ingenioso, romance, drama emocional y reflexiones sobre la soledad moderna. Cada capítulo introduce a nuevos “pacientes”, personas cuyas historias permiten explorar distintas caras del amor: el que se rompe, el que se traiciona, el que renace y el que se niega a morir.

Este formato episódico no solo enriquece la narrativa, sino que también ayuda a que Cem y Hazal evolucionen. La química entre Halit Ergenç y Funda Eryiğit es uno de los mayores aciertos de la serie: natural, intensa y cargada de matices que mantienen viva la tensión “enemigos a amantes”.

Por qué Enamorados anónimos merece un lugar en tu lista

Más allá de su premisa original, la serie conecta porque habla de algo profundamente humano: el miedo a amar, la tentación de rendirse y la eterna esperanza de que alguien nos vea tal como somos. Enamorados Anónimos no pretende dar soluciones mágicas, pero sí ofrece una mirada honesta a los vínculos que nos construyen y nos destruyen.

Si buscas una serie fresca, emocional, divertida y con un mensaje poderoso sobre segundas oportunidades, esta producción turca es una elección perfecta.

Fue en el pódcast de Chente Ydrach donde habló sobre el “ultimátum” de 24 horas que le hizo a la pareja que lo demandó a él y a Telemundo en el pleito que concluyó este año.

“Yo sabía que no iban a poder producir, obviamente porque yo no lo dije, pero, independientemente de si yo lo dije o no, o quién lo dijo y en qué canal se dijo, lo que me choca es que vayas a todos los medios y uses ese argumento cuando te preguntan por mí, pero no aclares que yo no fui el que lo dijo; ahí se demuestra quién está difamando a quién”, expresó Fonseca.

Ultimátum de Jay a Elías y Valerie

La semana pasada el analista político le dio un ultimátum a la exfuncionaria y a su esposo, Elías Sánchez, para que aclaren uno de los puntos que presentaron en la demanda en su contra.

Fonseca reaccionó a la entrevista que esta semana realizó Valerie Rodríguez con el canal de YouTube “Molusco TV”, donde hace referencia a un programa de televisión que anunció el “arresto” de Sánchez al aire, cuando en realidad esto nunca ocurrió y se fueron a lo loco poniendo un número de caso que no tenía nada que ver con el exdirector de campaña de Ricardo Rosselló.

Sin embargo, ya se sabía que esto fue en el desaparecido programa Dando Candela, quienes se fueron Alfaro con esa noticia falsa. El propio Elías Sánchez lo explicó en un episodio del pódcast Puestos Pa’l Problema en 2025.

“La demanda es contra Telemundo y Jay Fonseca; obviamente, la mayor cantidad de causas de acción es contra Jay, pero hay unas que son de Telemundo. La principal, la número uno, que quiero ver cuál será el argumento de ellos, en un programa, en Dando Candela, ellos anunciaron mi arresto con un número de caso; lo entrabas y era un caso Mitsubishi Motors. Ellos anunciaron mi arresto, con fecha, día y hora. Estamos en 2025, ¿cuándo has visto que hayan dicho: ‘Sorry, me equivoqué’?”, expresó Elías en el podcast.

El analista político, Jay Fonseca se apuntó una victoria en el Tribunal Federal luego de que el juez Raúl Arias Marxuach desestimara la totalidad del caso donde fue demandado por el licenciado Elías Sánchez y su esposa Valerie Rodríguez Erazo, exsecretaria del Departamento de Asuntos del Consumidor (DACO).

El caso fue desestimado debido a que la pareja no pudo cumplir con obligaciones de descubrimiento de prueba que fueron ordenadas por el tribunal. La desestimación fue de manera definitiva, por lo que no podrá volver a presentarse.

En su nuevo sencillo se unen al productor y artista mexicano SOULTADE, quien también está haciendo ruido en la industria musical.

Según explicaron a través de un comunicado de prensa, “QUIERO” es una canción que te hace sentir como manejar un Ferrari por las playas del oeste de Puerto Rico en los 80 rumbo a un fashion show. El tema fue descrito como una canción magnética, sexy y energética.

En este lanzamiento se unen ZTVZ, uno de los dúos independientes más destacados de Puerto Rico, y Soultade, artista de Worldwide Records, sello mexicano reconocido por impulsar proyectos como NSQK y Legallyrxx.

“QUIERO” nació en Ciudad de México, la noche después del primer sold out de ZTVZ en la ciudad. La conexión entre ambos artistas surgió de manera orgánica y terminó convirtiéndose en una colaboración especial que capturó toda la emoción y energía de aquel momento. Desde el primer preview compartido, la reacción del público confirmó que el tema tenía algo único.

El sencillo continúa la vibra de “Saoco”, pero llevando el sonido de ZTVZ a un territorio más bailable, sofisticado y nocturno, recordando la esencia que convirtió “Una Noche Más” en uno de los temas más importantes de su carrera. Más que una colaboración, “QUIERO” representa la evolución artística del dúo y la recompensa de apostar por los sueños y tomar riesgos.

Recientemente anunciaron a través de sus redes que fueron invitados a participar del GRAMMY House en Nueva York el 10 de junio en un evento donde celebrarán a artistas forjando el futuro de la música.

A principios de año, el dúo fue seleccionado por la revista Rolling Stone como uno de The Latin Artists We’re Rooting for in 2026.

ZTVZ es el proyecto musical de los hermanos, quienes combinan su formación en astrofísica con la música pop alternativa para crear lo que llaman ‘Z-pop’: una combinación de géneros musicales entre indie latino, pop moderno y ritmos urbanos con una vibra retrofuturista. El dúo se posiciona como uno de los proyectos más prometedores de la escena musical local, buscando romper esquemas y expandir la creatividad más allá de la música.

Su propuesta estética que incluye vestuario, contenido visual y presentaciones en vivo se inspira en creadores como The Blonds, Mario Solares (oxandsnake), Shokonishi y CreepyYeha.

La plataforma supera en usuarios a otras herramientas del sector como Gemini, Meta AI, Claude, Grok, Perplexity y Copilot, y alcanzó ese umbral más rápido que aplicaciones como Google Maps, Chrome, TikTok, YouTube o Instagram, que tardaron entre cinco y ocho años en conseguirlo.

Anthropic suma 150 socios a su IA Mythos

Anthropic anunció que otros 150 socios en más de 15 países tendrán acceso a Mythos, su modelo de inteligencia artificial especializado en ciberseguridad, como parte de la expansión del Proyecto Glasswing, enfocado en proteger infraestructuras críticas.

La compañía indicó que el programa abarca sectores como energía, suministro de agua, salud, comunicaciones y hardware, y advirtió que un ciberataque de gran magnitud contra algunos de esos sistemas “podría afectar a más de 100 millones de personas” y tener implicaciones para la seguridad nacional y global.

Nvidia y su PC a competir con Apple e Intel

Nvidia anunció que ingresa en el sector de los PC con IA y su nuevo ‘superchip’ RTX Spark, con el que pasará a competir con otros titanes como Intel, Advanced Micro Devices (AMD) o Apple. La empresa definió este chip como “el más increíble que el mundo haya construido jamás”.

Estos nuevos chips, diseñados en colaboración con la compañía taiwanesa MediaTek, contarán con una unidad central de procesamiento (CPU) de 20 núcleos y un procesador gráfico de la generación Blackwell con 6.144 núcleos.

Otra demanda contra OpenAI, en Florida

El estado de Florida presentó una demanda civil contra OpenAI y su director ejecutivo, Sam Altman, al acusar a ChatGPT de instigar y contribuir a la planificación de tiroteos, crear adicción en menores y debilitar el pensamiento crítico de sus usuarios, una “larga lista de perjuicios” derivada de “la insaciable búsqueda de los demandados por ganar la carrera armamentística de la IA y amasar grandes fortunas”.

La demanda alega prácticas comerciales engañosas e injustas, negligencia y violaciones de las leyes de responsabilidad por productos defectuosos, en paralelo a una investigación criminal impulsada por el fiscal general de Florida, James Uthmeier, quien sostiene que la tecnológica presuntamente “aconsejó” al autor de un tiroteo masivo ocurrido en 2025.

Fundador de Palantir echa ‘raíces’ en Argentina

El magnate tecnológico germano-estadounidense Peter Thiel está echando “nuevas raíces” en Argentina, donde compró propiedades y trasladó a su familia debido al rumbo político de EE.UU., reportó The New York Times. El empresario estaría especialmente preocupado por una iniciativa electoral en California que “puede llevar a un importante impuesto a los multimillonarios”.

El cofundador de PayPal y Palantir se reunió recientemente con el presidente argentino, Javier Milei, compró una mansión en Buenos Aires, organizó un evento social y matriculó a sus hijos en una escuela local, según el diario.

Waymo moderniza sus vehículos autónomos

Waymo, filial de vehículos autónomos de Alphabet, empezó las pruebas públicas de su nuevo robotaxi Ojai, un vehículo eléctrico fabricado sobre una plataforma china de Geely y diseñado específicamente para operar sin conductor, con lo que la compañía busca abaratar la expansión de su flota en EE.UU., en ciudades como San Francisco, Los Ángeles y Phoenix, donde sus usuarios podrán acceder gratuitamente en las próximas semanas a trayectos en el nuevo modelo.

Explicó que el Ojai es el primer vehículo que incorpora la sexta generación de su sistema de conducción autónoma ‘Waymo Driver’, una evolución tecnológica que, según la compañía, permitirá operar en ciudades con condiciones meteorológicas más adversas.

La IA compite en Tribeca

El festival neoyorquino de Tribeca estrenará el 10 de junio la película Dreams of Violets, el primer filme hecho íntegramente con inteligencia artificial que forma parte de la programación oficial del certamen y que aborda la resistencia civil en Irán.

El docudrama recorre 47 años “de resistencia civil iraní” a través de la historia de cinco desconocidos y busca reflejar las protestas en el país “con una crudeza y un realismo impactantes”, según destacó el festival.

Robinhood compra acciones con la IA

Robinhood Markets presentó las herramientas de inteligencia artificial ‘Agentic Trading’ y ‘Agentic Credit Card’, diseñadas para que agentes autónomos gestionen inversiones y gastos financieros de los usuarios.

“Nuestra misión siempre ha sido democratizar las finanzas para todos”, afirmó el director ejecutivo de la compañía, Vlad Tenev. La firma indicó que el sistema se encuentra en “fase beta”, permite actualmente operar solo con acciones y prevé incorporar más adelante criptomonedas y contratos de eventos.

El Fantasma de Esparta, que ha sido la cara visible y el motor cinemático de la marca desde su debut en el año 2005 en la PlayStation 2, cederá de forma definitiva su puesto en el eje central de la jugabilidad.

A pesar de que los sectores más conservadores de la comunidad de jugadores consideran un suicidio comercial desvincular el título de su guerrero mitológico, los directores creativos de la firma apuestan por la maduración del universo expandido establecido en la última saga nórdica. God of War: Laufey, rompe con más de dos décadas de tradición al situar a Faye, esposa de Kratos, en el centro de la historia.

¿Y la transición lógica hacia Atreus y la mitología expandida?

Habríamos pensando que la decisión de dejar a Kratos en un rol secundario o completamente ausente responde al arco argumental cerrado en God of War Ragnarök, si dejaban a Atreus de protagonista. Desde un punto de vista de diseño de juego, el personaje alcanzó su redención teológica y personal, transformándose de un dios de la destrucción a un faro de reconstrucción pacífica para los reinos escandinavos. Forzar un nuevo conflicto donde Kratos deba desatar su furia ciega destruiría la coherencia del guion construida a lo largo de los últimos años.

El relevo natural del código jugable recaía sobre Atreus (Loki). Su estilo de combate —enfocado en la agilidad, el uso del arco de precisión, la magia rúnica y la transmutación animal— introduce mecánicas de juego radicalmente distintas a la fuerza bruta y el uso de las Espadas del Caos o el Hacha Leviatán, obligando a Santa Monica a rediseñar el motor de físicas de combate desde cero para adaptarlo a un ritmo más dinámico y vertical. ¿Pero Faye? ¿Por qué?

La nueva entrega pone el foco en Faye, también conocida como Laufey la Justa o la Guardiana, una gigante de Jötunheim con una historia y un poder a la altura de su esposo. Los desarrolladores de Sony Santa Monica han dejado claro que no se trata de una precuela, sino de una trama que transcurre en paralelo a los acontecimientos de God of War 2018 y Ragnarok,permitiendo explorar las consecuencias y misterios que rodean la muerte y el legado de Faye. ¿Será un paso previo para luego saltar a Atreus?

El riesgo del “Síndrome de Relevo de Personaje” en el retail

Sustituir al héroe principal es uno de los experimentos más peligrosos de la industria de los videojuegos. Franquicias históricas que intentaron movimientos similares en el pasado sufrieron caídas iniciales de ventas debido al rechazo inicial del fandom.

No obstante, las audiencias exigen narrativas más maduras y orgánicas, prefiriendo que los personajes descansen en lugar de verlos atrapados en bucles de secuelas infinitas sin sentido argumental. Y Faye tiene material. Faye no es únicamente la esposa de Kratos y madre de Atreus. Su trasfondo es mucho más complejo y relevante en la mitología de la saga. Como última superviviente de los gigantes de Jötunheim, luchó contra los dioses Aesir,encabezando una rebelión que terminó con la casi aniquilación de su pueblo a manos de Odín.

¿Una nueva era?

La terquedad de la industria por exprimir a sus personajes icónicos hasta despojarlos de toda dignidad narrativa nos juega una mala pasada cuando terminamos jugando secuelas clónicas que traicionan la evolución de sus propias historias.

Que PlayStation tenga el coraje corporativo de jubilar a Kratos (o darle una pausa) después de veinte años de masacrar deidades es una excelente noticia para quienes valoramos la madurez del guion en los videojuegos.

Kratos se ganó el derecho a descansar tras su redención nórdica; arrastrarlo a una nueva guerra solo por el confort de mantener la marca en las tiendas de retail habría sido un insulto a su legado.

El hacha se queda colgada en la pared y es el momento de que las nuevas mecánicas de código demuestren si la franquicia sobrevive por su jugabilidad o si solo era un ejercicio de nostalgia de espadas y sangre.

A pesar de que las metodologías culinarias tradicionales asocian la potencia con el volumen de la llama de gas, las mediciones termodinámicas en este 2026 confirman que la transferencia electromagnética de estado sólido ofrece rendimientos energéticos superiores al 90%, minimizando las pérdidas residuales en el aire ambiental. A continuación, desglosamos bajo el protocolo de datos duros la física de este fenómeno.

Lee también: Duelo de memorias: ¿Vale la pena dar el salto técnico de RAM DDR4 a DDR5 en tu arquitectura actual?

Los transistores IGBT y la Ley de inducción de Faraday

El núcleo operativo oculto bajo el cristal cerámico de una cocina de inducción es un circuito inversor de alta frecuencia gobernado por transistores de efecto de campo y compuerta aislada, denominados IGBT (Insulated Gate Bipolar Transistors). Estos semiconductores de silicio toman la corriente alterna estándar de la red domiciliaria (que oscila a 50 o 60 Hz) y la elevan de forma electrónica a frecuencias ultrasónicas de entre 20.000 Hz y 50.000 Hz.

Esta corriente de alta frecuencia alimenta una bobina de cobre trenzado ubicada exactamente debajo de la superficie de cristal. Al recibir este flujo de electrones a velocidades extremas, la bobina genera un campo magnético dinámico alterno. Cuando se coloca sobre la placa un sartén con propiedades ferromagnéticas (hierro fundido o acero inoxidable magnético), las líneas del campo magnético atraviesan el cristal y penetran el metal, induciendo corrientes parásitas o corrientes de Foucault (Eddy) en la base del recipiente. La resistencia eléctrica intrínseca del propio metal del sartén se opone a estas corrientes, transformando esa fricción electrónica en calor puro instantáneo por Efecto Joule.

Tabla: Eficiencia dinámica de tecnologías de transferencia térmica

Seguridad térmica perimetral: El cristal que no quema

Este diseño de ingeniería ofrece un beneficio físico único: la superficie de cristal cerámico de la cocina no genera calor por sí misma. Si enciendes la placa al máximo e introduces tu mano vacía, no experimentarás quemaduras debido a que el cuerpo humano carece de propiedades ferromagnéticas para interactuar con el campo magnético oscilante de alta frecuencia. El cristal solo se calienta de forma indirecta por el calor residual que el propio sartén hirviendo le transfiere por contacto físico hacia abajo, haciendo que el sistema sea extremadamente seguro contra accidentes domésticos.

FAQ: Preguntas frecuentes sobre tecnologías de inducción

¿Por qué no todos los sartenes sirven para cocinar con inducción?

Porque la tecnología exige que el material de la base del utensilio posea una alta permeabilidad magnética y resistencia eléctrica. Materiales como el aluminio puro, el cobre, el vidrio o la cerámica tradicional no son capaces de concentrar las líneas del campo magnético ni generar las corrientes de Foucault necesarias para producir calor, quedando completamente fríos sobre la superficie.

¿Los campos magnéticos de la cocina son peligrosos para la salud?

No. La frecuencia de operación de las bobinas (hasta 50 kHz) pertenece al espectro de radiaciones no ionizantes de muy baja frecuencia. El campo magnético decae de manera exponencial a pocos centímetros de la superficie del panel y queda confinado casi en su totalidad dentro de la base metálica del sartén. Únicamente personas con marcapasos artificiales antiguos deben consultar con su médico por precaución ante posibles interferencias magnéticas a distancias hiper-cortas.

¿Cómo optimiza el uso de semiconductores el control de la temperatura?

Al regular la temperatura mediante la modulación de ancho de pulso (PWM) ejecutada por los transistores IGBT, el control sobre el calor es digital e instantáneo. Si reduces la potencia en el panel táctil, el campo magnético disminuye su frecuencia al milisegundo, deteniendo la ebullición del alimento de forma simétrica e inmediata, emulando la velocidad de respuesta del gas pero con precisión matemática.

Sin llama

La nostálgica obsesión por ver la llama azul encendida para sentir que estamos cocinando de verdad nos juega una mala pasada cuando nos enfrentamos a las leyes de la termodinámica y nos damos cuenta de que más de la mitad del gas que pagamos se disipa calentando el aire de la cocina en lugar de la comida.

La consolidación de la cocina por inducción impulsada por transistores semiconductores es la demostración perfecta de cómo la física cuántica y la ingeniería electrónica de estado sólido pueden transformar las tareas más ancestrales de la humanidad en procesos de eficiencia matemática pura. Que un pedazo de silicio sea capaz de calentar un sartén mediante corrientes magnéticas invisibles mientras el cristal debajo permanece frío es una genialidad técnica que redefine el hogar inteligente. El fuego ya no es una reacción química; ahora es un algoritmo electromagnético.

Para resolver este problema de usabilidad, WhatsApp dispone de una función nativa oculta que permite iniciar chats con cualquier número telefónico internacional sin necesidad de agregarlo a la agenda de contactos del dispositivo. Este mecanismo optimiza el flujo de mensajería eliminando la fricción de los pasos intermedios de registro de datos del sistema operativo.

A pesar de que la creencia popular dicta que se deben utilizar aplicaciones de terceros, páginas web con enlaces modificados de tipo api.whatsapp.com o trucos complejos de copia de portapapeles, los desarrolladores de Meta integraron una ruta directa e interna en las últimas versiones del software.

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El motor de búsqueda global y la resolución automática de strings de numeración

El truco de ingeniería de interfaz aprovecha el algoritmo de indexación de la barra de búsqueda interna de la aplicación. Cuando ingresas caracteres de texto, la app busca nombres en tu libreta local; pero si introduces un string de caracteres numéricos puros con el prefijo de código de país correspondiente, el software desvía la consulta hacia los servidores centrales de Meta para verificar la existencia de la cuenta en tiempo real.

Al comprobar que el número corresponde a un usuario activo en la red, la interfaz gráfica interrumpe la pantalla de “No se encontraron resultados” y despliega un botón dinámico flotante que permite abrir la ventana de conversación de forma directa y limpia, manteniendo tu agenda del teléfono libre de basura digital.

Tabla: Protocolo de activación de conversaciones directas en WhatsApp

Ventajas colaterales de seguridad en la exposición de datos de perfil

Utilizar este método de búsqueda global no es solo un tema de orden estético; es una barrera de higiene de ciberseguridad.

Si tienes configurada la privacidad de WhatsApp en modo “Mis contactos” para tu foto de perfil, la hora de última conexión, la sección de información y los estados, estos datos permanecerán completamente bloqueados para el número con el que estás hablando, ya que el sistema operativo no lo reconoce como un miembro de tu red de confianza autorizada en la agenda de tu smartphone.

FAQ: Preguntas frecuentes sobre optimización en WhatsApp

¿Es necesario ingresar el símbolo de suma (+) al buscar el número de teléfono?

No es estrictamente obligatorio en las versiones de este año, pero agiliza el procesamiento algorítmico del software. Si digitas el símbolo seguido del código de área del país (por ejemplo, +569... para líneas móviles en Chile), la aplicación identifica de inmediato que se trata de una consulta de red internacional y no de una búsqueda de texto alfanumérico local, reduciendo el tiempo de espera.

¿Sirve este truco para cuentas corporativas de WhatsApp Business?

Sí, opera de manera idéntica. El motor de resolución de strings numéricos de Meta unifica las bases de datos de las cuentas de usuarios particulares y de los perfiles comerciales de empresas. Si el número consultado está registrado bajo la variante corporativa, verás aparecer el banner verde con el nombre de la marca y podrás iniciar la conversación comercial al instante.

¿El chat iniciado con este método se borra solo al cerrar la aplicación?

No de forma automática. El hilo de conversación permanecerá visible en la pestaña principal de tus chats con el número de teléfono como título de identificación en lugar de un nombre. El chat se mantendrá allí guardado con todo su historial multimedia hasta que tú mismo decidas mantenerlo presionado y seleccionar el comando de papelera para eliminarlo de la memoria local del teléfono de forma definitiva.

Algo práctico...

La tediosa rutina de llenar nuestra agenda telefónica con nombres absurdos de personas a las que solo les vamos a hablar una vez en la vida nos juega una mala pasada cuando terminamos exponiendo nuestra privacidad, nuestra foto familiar y nuestros estados a perfectos extraños. En este 2026, descubrir que WhatsApp esconde una función nativa en su barra de búsqueda para saltarse toda esa burocracia de contactos es un alivio definitivo para la usabilidad del día a día.

Dejar de depender de aplicaciones de terceros llenas de publicidad invasiva o de andar copiando enlaces raros en el navegador web es el tipo de optimización de interfaz que deberíamos usar todos por defecto. Mantén tu agenda limpia, tus datos privados a salvo de desconocidos y explota los atajos de código que Meta ya integró en tu celular. El orden digital comienza por no guardar a quien no lo merece.

El caso más paradigmático de esta faceta ocurrió cuando el cofundador de Apple decidió, en contra de sus instintos iniciales, pagar 100 millones de dólares en un acuerdo extrajudicial para evitar ir a juicio por culpa de una patente asociada al iPod. La contraparte era su entonces archirrival en el mercado del audio digital: la firma singapurense Creative Labs.

A pesar de que el iPod dominaba con comodidad los indicadores de retail a mediados de la década de los 2000, los libros de historia financiera demuestran que una debilidad en el registro de interfaces de software puso en jaque a la compañía.

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La “Patente Zen” y el monopolio de la jerarquía de menús

El origen de la crisis legal no radicaba en la icónica rueda de control (Click Wheel) del reproductor a nivel de hardware, sino en la arquitectura de su software. Creative Labs había desarrollado y patentado un método específico para organizar y navegar a través de canciones, artistas y álbumes en una pantalla digital mediante una estructura jerárquica de menús en cascada (conocida como la “Patente Zen”).

Cuando Apple lanzó el iPod, implementó un sistema de navegación lógica virtualmente idéntico. Al otorgarse de forma oficial la patente a Creative en 2005, la firma asiática no tardó en acudir a los tribunales y a la Comisión de Comercio Internacional de EE.UU. ($ITC$) exigiendo el bloqueo inmediato de las importaciones y ventas de todos los modelos de iPod en territorio norteamericano.

Tabla: Anatomía del conflicto de patentes: Apple vs. Creative Labs

Por qué Steve Jobs tragó saliva y firmó el cheque

Jobs entendió de inmediato que el costo de oportunidad de perder el control de los escaparates era infinitamente mayor que el valor nominal del acuerdo. El iPod no era solo un reproductor; era el caballo de Troya que estaba arrastrando a millones de usuarios al ecosistema Mac y a la tienda iTunes.

En lugar de enfrascarse en un juicio de desgaste de cinco años que arriesgara la temporada navideña de la empresa, Jobs optó por aplicar un bypass legal: pagó los 100 millones, obtuvo la licencia de la interfaz de menús y, en una jugada maestra de judo corporativo, obligó a Creative a integrarse como fabricante de accesorios autorizados de Apple, recuperando parte de la inversión mediante regalías periféricas.

FAQ: Preguntas frecuentes sobre patentes históricas

¿Qué pasó con Creative Labs después de recibir los 100 millones?

Aunque el pago significó una inyección de capital masiva que disparó sus acciones un $30\%$ en un solo día de 2006, la victoria legal fue pan para hoy y hambre para mañana. Creative no logró competir contra el ecosistema de software integrado de Apple (iTunes) y sus reproductores de la línea Zen terminaron relegados a la obsolescencia ante el avance arrollador del iPod y, posteriormente, del iPhone.

¿Por qué Apple no patentó primero esa interfaz de menús?

Apple intentó registrar la patente de la interfaz de usuario del iPod en múltiples ocasiones, pero la Oficina de Patentes de EE.UU. ($USPTO$) rechazó de forma sistemática sus solicitudes debido a la existencia previa de la documentación introducida por los ingenieros de Creative Labs, quienes habían conceptualizado el orden jerárquico de pistas musicales meses antes que los diseñadores de Cupertino.

¿Sentó este acuerdo un precedente para las demandas contra el iPhone?

Sí. El pragmatismo de este caso enseñó a Apple que cuando una patente fundacional de software está en riesgo de bloquear un producto de tracción masiva, el dinero en efectivo es la mejor herramienta de ingeniería legal. Esta misma lógica se aplicó años después en los complejos litigios cruzados contra firmas como HTC, Nokia y Samsung durante los inicios de la era de los smartphones.

Costo y oportunidad

La romántica idea de que los titanes de la tecnología defienden sus principios de diseño con la espada en la mano nos juega una mala pasada cuando olvidamos que las corporaciones de Silicon Valley operan bajo la fría lógica del costo de oportunidad.

Recordar los 100 millones de dólares que Steve Jobs le entregó en bandeja de plata a Creative Labs nos demuestra que incluso los líderes más egocéntricos e implacables saben cuándo bajarse del poni del orgullo si su producto estrella está en peligro de muerte. Jobs no pagó porque se sintiera culpable de copiar; pagó porque el tiempo de un juez costaba más que el valor de la billetera de su rival.

Compró la paz de su ecosistema con un cheque de tres dígitos millonarios, transformando una inminente derrota legal en una nota al pie de página de su camino hacia el monopolio de la música digital.

La actividad contó además con la participación del subsecretario del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio (DDEC), Roberto LeFranc Fortuño, y del presidente de la Universidad Politécnica de Puerto Rico, Ernesto Vázquez Martínez.

Según se informó, el programa surge de una alianza entre el DDEC y la Universidad Politécnica de Puerto Rico para ofrecer talleres preuniversitarios enfocados en áreas de alta demanda dentro de la economía actual.

“Puerto Rico necesita retener su talento y atraer inversión de calidad, y ambas cosas van de la mano. Cuando invertimos en preparar a nuestros jóvenes en las áreas que demanda la economía global, le enviamos un mensaje claro a las empresas que operan aquí y a las que están considerando venir”, expresó la gobernadora.

Los estudiantes participaron en talleres de Arquitectura, Ingeniería Mecánica, Ingeniería General, Ingeniería Industrial y Digital & Tech, donde tuvieron la oportunidad de desarrollar destrezas técnicas, pensamiento crítico y conocimientos en tecnologías emergentes.

Además de la capacitación académica, los participantes recibieron experiencias prácticas mediante visitas a industrias, encuentros con profesionales del sector y apoyo económico para cubrir matrícula y materiales. Aquellos que completaron los talleres de Ingeniería General o Arquitectura podrán recibir tres créditos universitarios si deciden matricularse en la Universidad Politécnica.

Por su parte, LeFranc Fortuño destacó que la iniciativa forma parte de los esfuerzos para fortalecer la preparación de la futura fuerza laboral del país.

“El DDEC trabaja todos los días para que Puerto Rico sea un lugar donde las empresas puedan invertir y crecer a largo plazo. Cuando un estudiante descubre una vocación en ingeniería o tecnología, estamos sembrando la base de la economía que queremos construir en los próximos años”, sostuvo.

Mientras, Vázquez Martínez resaltó la importancia de continuar impulsando programas educativos enfocados en áreas de innovación y tecnología.

Los talleres fueron ofrecidos a través del Centro de Educación e Innovación Profesional (ASCEND) de la Universidad Politécnica, bajo la dirección de Yolanda Morales.

El DDEC informó que los interesados en futuras ediciones del programa deberán ser residentes de Puerto Rico, cursar undécimo o duodécimo grado, mantener un promedio académico mínimo de 2.50 y demostrar interés en carreras STEM.

La directora ejecutiva de Turismo, Willianette Robles Cancel impulsó SwimSafe PR 2.0 con la imagen y voz de la meteoróloga y comunicadora Deborah Martorell para educar al público sobre prácticas seguras, incluyendo el significado de los colores de las banderas, la importancia de seguir las instrucciones de los salvavidas y de prestar atención a la rotulación colocada en las áreas costeras.

“Tenemos un compromiso real de promover, tanto a residentes como turistas, que puedan disfrutar de nuestros atractivos turísticos de una manera segura, pero sobre todo responsable, porque cuando hablamos de seguridad acuática, no es solamente hablar del mar, es hablar de salvar vidas, hablamos de familias que se ven afectadas y hablamos de prevención sobre todas las cosas”, expresó Robles Cancel.

Mientras que durante todo el año 2025 se reportaron 46 muertes por ahogamiento, el Instituto de Ciencias Forenses (ICF) ha contabilizado 26 casos en lo que va de 2026.

La Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica (NOAA, en inglés), catalogó 10 playas alrededor de Puerto Rico donde se han reportado incidentes y fatalidades relacionadas a corrientes marinas. Estas fueron en Rincón, Isabela, Arecibo, Manatí, San Juan, Carolina, Loíza, Luquillo, Fajardo y la isla municipio de Culebra.

Sin embargo, la aplicación móvil abarca 198 playas alrededor de la isla donde el usuario podrá obtener información en tiempo real y crear el habito de verificar las condiciones del tiempo, específicamente en las playas, antes de entrar a los cuerpos de agua. Además, podrá ver corrientes de resaca, velocidad del viento, peligros detectados, altura de las olas y un pronóstico general.

Según estadísticas, el 72% de las muertes por ahogamientos fueron turistas. Ante estos, la campaña se extenderá en puntos turísticos estratégicos como aeropuertos, transporte y hospedería.

“Esta App es lo que nos faltaba, que lo pusiéramos en las manos de la gente”, señaló el secretario del Departamento de Recursos Naturales y Ambientales, Waldemar Quiles Pérez.

La primera fase de SwimSafe PR fue lanzada el pasado mes de agosto y, según la directora ejecutiva, tuvo una respuesta significativa del público con más de 1.8 mil usuarios alcanzados y 3 mil reproducciones de videos.

Esta vez, como parte de la campaña de prevención y seguridad, CTPR integró múltiples agencias gubernamentales y el sector privado “como parte del esfuerzo preventivo y educativo”.

“Las personas quieren información y quieren tomar decisiones más responsables y orientadas, y muchas veces una advertencia visible e informada puede hacer la diferencia”, señaló la titular.

La aplicación y la campaña educativa contó con una inversión de $500 mil dólares y será nutrida constantemente con información directa del Servicio Nacional de Meteorología (SNM) en San Juan y la NOAA.

Me siento bien orgulloso porque esta administración ha trabajado en equipo y lo estaos demostrando, trabajando todos para conseguir resultados. Esto demuestra que la suma es la educación que produce resultados", indicó el comisionado del Negociado para el Manejo de Emergencias y Administración de Desastres (NMEAD), Ángel Jiménez.

Ante preguntas de la prensa sobre la diferencia entre cualquier otra aplicación o sitio web que actualiza las condiciones del tiempo, Robles Cancel destacó la iniciativa al mencionar que se trata de una “digerible” para el público.

“Uno de los avances más importantes de esta actualización es precisamente que convierte información técnica y compleja en mensajes simples y fáciles de entender para cualquier persona, porque no hace falta ser un experto en el mar o en meteorología para poder tomar una decisión responsable”, señaló.

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La campaña continuará activa desde las mismas playas mediante clínicas educativas y esfuerzos comunitarios. La CTPR presentará un calendario con fechas donde ciudadanos podrán practicar una reanimación mediante RCP y aprender, por ejemplo, como salir de una corriente marítima.

Asimismo, a medida que siga creciendo la plataforma, buscan integrar otros cuerpos de agua como los ríos.

Entre los invitados, estuvo presente el secretario del Departamento de Recursos Naturales y Ambientales (DRNA), Waldemar Quiles Pérez, el comisionado del Negociado para el Manejo de Emergencias y Administración de Desastres (NMEAD), Ángel Jiménez, el comisionado del Negociado de Sistemas de Emergencias 9-1-1, José A. Reyes Cañada.

Imran Ahmad, coautor del estudio sobre el potencial alimenticio del sargazo publicado en el journal ‘Food Hydrocolloids’, explica en una entrevista con EFE que trabaja en un método para que la industria alimenticia aproveche sustancias del sargazo, como alginato de sodio y polisacáridos.

“El sargazo es un gran problema, especialmente en el sur de Florida y la costa este. Nos cuesta millones de dólares en limpieza y no se ve bien en la playa. Ha habido un montón de diferentes aproximaciones para deshacerse de él, limpiarlo o hallar un uso. Nuestra aproximación es encontrar algo comestible”, expone Ahmad.

Niveles récords de sargazo

FIU considera probable que las costas de Florida afronten este año niveles récord de sargazo, una alga marrón flotante cuyo principal hábitat es el Atlántico y que, de manera creciente, llega a playas de lugares como Cancún, en México; Miami, en Estados Unidos, y algunas islas del Caribe, lo que preocupa al sector turístico.

En total había 28,9 millones de toneladas métricas de sargazo en mayo en el Golfo de México, el Caribe y el Atlántico, niveles récord para dicho mes, según el último reporte de la Universidad del Sur de Florida (USF).

Aunque el sargazo provee alimento, protección y hábitat a especies marinas, también “puede ser dañino” cuando balsas de la alga llegan a la orilla por vientos y corrientes, advierte la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica (NOAA, en inglés) de Estados Unidos.

Además, la “proliferación de algas es muy común cuando la temperatura cambia, es un asunto ambiental”, apunta el profesor Ahmad.

“Nuestro enfoque es, en lugar de deshacernos de ello, aliviarlo, o removerlo, como va a terminar en basureros, es que podamos aprovechar algo que va a desperdiciarse para extraer algo útil. No estamos diciendo que vamos a resolver todos los problemas y aliviar completamente nuestras playas”, aclara.

Un nuevo método para comer esta alga

El sargazo contiene alginato, sustancia ya usada en la industria para estabilizar y espesar alimentos como helados, sopas, salsas y productos lácteos.

También es un polisacárido, por lo que se usa en suplementos deportivos porque da energía sin que haya una sensación de “bajón”, como los azúcares, indica el profesor de FIU, quien destaca su potencial para desarrollar una bebida deportiva.

Para aprovechar sus nutrientes y de paso limpiar las playas, Ahmad, junto con investigadores de la Universidad del Estado de Florida (FSU) y de la Universidad Atlántica de Florida (FAU), implementaron la técnica de procesamiento de alta presión, que ya se usa para alimentos envasados como guacamole y jugos de fruta.

En lugar de usar calor, el método consiste en aplicar alta presión, como si 10 elefantes se pararan sobre algo, lo que mata microorganismos dañinos y preserva nutrientes básicos, detalla Ahmad, quien trabaja en un laboratorio de la Escuela Chaplin de Hospitalidad y Turismo de FIU.

“Queremos asegurarnos de que no haya metales pesados, que no haya contaminación, de bacterias ni nada. Así que, una vez que se pruebe que es completamente seguro y luego, por supuesto, se alcancen los requisitos regulatorios, entonces se hará disponible para la industria”, detalla.

Pese a los avances, el científico avisa que el mayor desafío es “la percepción, el estigma, porque no es algo que venga de un alimento”, sino de una alga asociada con suciedad y mal olor.

Luego del éxito de “Una Aventura”, tema que ha alcanzado el #1 en los charts de Monitor Latino en varios países de Iberoamérica y acumulado millones de streams en plataformas digitales, el artista puertorriqueño continúa explorando una de las facetas más emocionales de su identidad musical.

En “Mi Yo De Antes” el multigalardonado cantautor combina sonidos nostálgicos, letras sentimentales y una interpretación cargada de honestidad emocional, explorando la transformación personal después de una relación tóxica. En la producción y composición del sencillo además colaboraron El Creador Henry, J Melodiez, Hi Flow y Tivi Gunz.

“Mi Yo De Antes tiene mucha emoción y mucha verdad. Habla de cómo una relación puede cambiar quién eres, cómo te alejas de ti mismo y después miras atrás tratando de entender en qué momento dejaste de ser esa persona”, expresó Ozuna.

El lanzamiento llega acompañado de un video musical filmado en Puerto Rico, bajo la dirección de Ricardo Rivera (“Fue Ricky”), producido por Vidbly LLC y con Ozuna como productor ejecutivo. La pieza audiovisual incorpora elementos de comedia, efectos especiales y storytelling cinematográfico para retratar los altibajos emocionales de una relación moderna.

El video musical cuenta además con la participación de la modelo e influencer cubano-estadounidense Mia Dio, quien protagoniza junto a Ozuna una narrativa visual enfocada en la atracción tóxica y la intensidad emocional de la historia.

Con “Mi Yo De Antes”, Ozuna continúa expandiendo su catálogo musical, mientras sigue evolucionando artísticamente y reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes de la música latina.

Estos módulos lógicos están diseñados para operar en segundo plano dentro de la infraestructura corporativa, asumiendo la ejecución, toma de decisiones y resolución de flujos de trabajo complejos de extremo a extremo sin necesidad de supervisión humana constante.

A pesar de que las interfaces clásicas requerían que un humano redactara instrucciones paso a paso para procesar un documento o programar un correo, el software evoluciona hacia sistemas agénticos que interpretan objetivos de alto nivel a escala empresarial.

Operación asíncrona y la arquitectura de bucle de control agéntico

La disrupción técnica de los autopilotos de Copilot radica en su capacidad de operación asíncrona. El usuario ya no interactúa en una ventana de chat esperando una respuesta inmediata. En su lugar, se le asigna al agente un objetivo general (por ejemplo: “Monitorea las facturas entrantes, contrástalas con las órdenes de compra en la base de datos de SAP y aprueba los pagos pendientes que cumplan con los criterios normativos”).

A partir de esa directriz, el autopiloto activa un bucle de control interno que evalúa el estado del sistema, invoca herramientas de software externas mediante llamadas a APIs, analiza las discrepancias semánticas y ejecuta las tareas de forma independiente. Si el sistema detecta una anomalía crítica que escapa a su matriz de entrenamiento, detiene el proceso y solicita la intervención de un supervisor humano mediante un reporte de excepciones.

Tabla: Mutación tecnológica de Copilot: Chatbot vs. Autopiloto

El blindaje de seguridad informática ante los agentes autónomos

Otorgar autonomía de ejecución a una IA dentro de los servidores de una corporación introduce riesgos sistémicos severos de seguridad informática. Para evitar que un autopiloto altere bases de datos por un error de alucinación, Microsoft ha integrado un marco de contención denominado Guardrails de Aislamiento de Ejecución.

Cada acción crítica que implique modificaciones financieras o de borrado de archivos pasa por una capa de validación criptográfica inmutable, garantizando que el agente opere estrictamente dentro de los límites de las políticas de cumplimiento de la empresa.

FAQ: Preguntas frecuentes sobre agentes autónomos de Microsoft

¿Los autopilotos de Copilot van a reemplazar los puestos de trabajo humanos?

La ingeniería de procesos de Microsoft no plantea estos agentes como reemplazos biológicos, sino como herramientas de descarga de trabajo. Al delegar la recolección de datos, el cruce de planillas y la burocracia de software en los autopilotos, los empleados humanos pueden concentrarse en tareas que requieren estrategia, creatividad, negociación interpersonal y toma de decisiones éticas de alto nivel.

¿Cómo se configuran estos agentes autónomos si no sé programar?

Microsoft ha integrado esta función dentro de su plataforma Copilot Studio utilizando una interfaz visual de bajo código o sin código (Low-Code/No-Code). Los administradores de sistemas pueden diseñar los flujos de los autopilotos utilizando diagramas de flujo de bloques lógicos y describiendo las reglas de operación en lenguaje natural ordinario.

¿Cuándo estará disponible esta actualización para los usuarios comunes?

Los autopilotos están haciendo su debut inicial en las licencias empresariales avanzadas de Microsoft 365 y entornos de Azure dedicados. Se prevé que una versión simplificada enfocada en la automatización de tareas del sistema operativo local (como organizar archivos, purgar almacenamiento y gestionar correos personales) se filtre a los usuarios de consumo general en las próximas compilaciones de Windows 11.

IA al servicio

La ingenua fantasía de pensar que la Inteligencia Artificial se iba a quedar atrapada siendo un buscador glorificado que te ayuda a redactar resúmenes nos juega una mala pasada cuando nos damos de bruces con la realidad agéntica de Silicon Valley.

La mutación de Microsoft Copilot hacia los “autopilotos” autónomos marca el verdadero punto de inflexión de la revolución del software: la IA ya no quiere conversar contigo; quiere que la dejes sola trabajando en segundo plano mientras tú te tomas un café. Pasar del prompt manual a la automatización de estado sólido significa que las computadoras finalmente están empezando a hacer el trabajo pesado de software para el que fueron creadas, operando como empleados virtuales incansables dentro de las redes de las empresas.

“Debido a una emergencia familiar, Rosalía se ve obligada a posponer sus próximos conciertos en Miami y Orlando. Lamenta decepcionar a sus fans, pero las circunstancias no le han dejado otra opción”, informó Live Nation Florida en redes sociales.

“Mientras el equipo de la gira gestiona el cambio de fechas, por favor conserven sus entradas. Próximamente habrá más información”, agregó.

La artista española tenía programado actuar en el Kaseya Center de Miami el 4 y 6 de junio, mientras que estaría presente al Kia Center de Orlando el 8 de junio.

La gira daba este jueves el salto a América tras su paso por Europa entre el 16 de marzo y el 6 de mayo.

Además de Miami y Orlando, ambas situadas en Florida, ‘LUX Tour 2026’ tiene previsto llegar a las ciudades estadounidenses de Boston, Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, entre junio y julio, así como por la canadiense Toronto este mismo mes.

El concierto de Boston, previsto para el 11 de junio, sigue en pie, por el momento.

A partir del 16 de julio, Rosalía pondrá rumbo a Latinoamérica. Bogotá (Colombia), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Río de Janeiro (Brasil), Tlajomulco de Zúñiga, Monterrey, Ciudad de México (México) y San Juán (Puerto Rico), serán las paradas de la gira.

La gira transcurre menos de un año después del lanzamiento de ‘Lux’, el cuarto álbum de estudio de la cantante.

La actividad se celebrará el sábado, 20 de junio de 2026 a partir de las 8:00 a.m., en la playa del Escambrón en San Juan, ofreciendo una jornada frente al mar dedicada a la relajación y la conexión con la comunidad.

"Karmaval es mucho más que un festival; es una celebración del movimiento, el bienestar y el poder de la comunidad. Además, queremos brindar una plataforma para dar a conocer el talento de maestros, sanadores, artistas y emprendedores locales que, desde sus distintas disciplinas, contribuyen al bienestar de nuestras comunidades", expresó Carla Francesca, cofundadora del festival. Por su parte, Franco Calero Font, también cofundador del evento, destacó que “a través de esta experiencia buscamos destacar a Puerto Rico como un destino de bienestar, donde la naturaleza, nuestras playas y la riqueza de nuestra cultura sirven de escenario para promover la salud física, mental y emocional.”

El festival reunirá a más de 20 expertos, artistas y maestros reconocidos en distintas disciplinas de bienestar, entre ellas yoga en diversas modalidades, pilates, barre, movimiento ancestral somático, danza ecstática, breathwork, sound healing, reiki, tai chi, meditación, yoga para niños, canto consciente, quiropráctica, terapias de masaje y expresión artística. Los participantes compartirán conocimientos y herramientas dirigidas a promover el bienestar físico, mental y emocional. (Se aneja documento con el listado de artistas, maestros participantes y disciplinas.) Además, el evento incluirá un mercado saludable con productos naturales y orgánicos, artesanías, música en vivo con DJ Sintiente & Alquimia Cacao y espacios diseñados para fortalecer la conexión comunitaria.

Karmaval es un evento inclusivo, abierto a toda persona interesada en descubrir herramientas para el bienestar integral en un ambiente relajado y familiar. La experiencia será producida por Consentido Mindful Marketing y Mundo Namaste, empresas comprometidas con la promoción de estilos de vida saludables y conscientes.

Desde el comité del Partido Independentista Puertorriqueño (PIP), lugar donde se guarda la receta secreta de las frituras que la colectividad hace para el Festival Claridad, el licenciado Juan Dalmau criticó al comisionado residente Pablo José Hernández por una fotografía donde aparece junto a múltiples representantes del Partido Nuevo Progresista (PNP).

A través de sus redes sociales, Juan Dalmau aseguró que la foto del presidente del Partido Popular Democrático (PPD), junto a representantes de la palma, es una representación de que ambas colectividades no se diferencian.

“Una foto vale más que mil refundaciones. La imagen confirma lo que el pueblo ya sabe. Cambian de color en las papeletas, pero, cuando llega la hora de servir a los intereses de siempre, aparecen juntos del mismo lado de la mesa. El colmo es la bendición de fondo de Pedro Rosselló. #Losigualitos. Dos insignias, los mismos intereses e inversionistas políticos”, escribió Juan Dalmau.

Una foto vale más que mil refundaciones.
La imagen confirma lo que el pueblo ya sabe. Cambian de color en las papeletas, pero cuando llega la hora de servir a los intereses de siempre, aparecen juntos del mismo lado de la mesa. El colmo es la bendición de fondo de Pedro Rosselló.… pic.twitter.com/xuoOOgKc2z

— Juan Dalmau (@juandalmauPR) June 4, 2026

En el texto, Dalmau hace referencia a una fotografía de Pedro Rosselló que Pablo José tiene en su oficina y que fue autografiada por el exgobernador. Recordemos que Pablo José, cuando era pequeño, quiso entrar a La Fortaleza, pensando que era la casa de su abuelo, y Pedro Rosselló lo recibió.

Fue ayer cuando Pablo José publicó en sus redes sociales que recibió en su oficina a los representantes del PNP José Aponte, José Ché Pérez, Joel Franqui Atiles, Ángel Peña Ramírez y Gabriel Rodríguez Aguiló.

Hoy recibí en mi oficina a los representantes del PNP José Aponte, José Ché Pérez, Joel Franqui Atiles, Ángel Peña Ramírez y Gabriel Rodríguez Aguiló.

Y, por supuesto, no podía faltar un selfie con Aponte y mi retrato autografiado de Pedro Rosselló de 1997. 😄 pic.twitter.com/wSSMvG7nnc

— Rep. Pablo José Hernández (@RepPabloJose) June 4, 2026

Según confirmó el propio Pablo, el retrato que parece haberle llamado la atención a José Aponte es de 1997.

Los representantes se encuentran en la capital federal en uno de esos viajes que hacen para decir que hacen algo.

Los aficionados de los Knicks inundaron las calles de Nueva York con los colores azul y naranja en pleno partido entre los Spurs y los Knicks a sabiendas que se trataba de un momento histórico para la ciudad, que no veía a los Knicks en unas Finales NBA desde 1999.

Miles de policías patrullaban los aledaños del Madison Square Garden, convertido en una Meca del baloncesto a la que todos los presentes en la calle miraban mientras celebraban cada canasta que gritaban los pocos afortunados que tuvieron la suerte de disfrutar de las pantallas gigantes de la fiesta de visionado en la Plaza 33.

Los fans de los Knicks que salieron a las calles de alrededor del Madison Square Garden se dejaron la cordura en casa, y las locuras aumentaban a medida que se acercaba el final del partido y veían cómo Nueva York asaltaba el fortín de Wembanyama y ponía el 1-0 a favor de los Knicks.

“¡Knicks en cuatro, Knicks en cuatro, Knicks en cuatro!”, gritaba la muchedumbre. La euforia de Nueva York por las Finales NBA comprendió formas de todo tipo, con algunos atrevidos vestidos de Spiderman, otros aupando la escoba y la mayoría abrazando a desconocidos convertidos en familia baloncestística por una noche.

Las calles de Nueva York explotaron en todas las esquinas cerca del Madison, con grupos que organizaban una pelea de boxeo improvisada, hombres en silla de ruedas jaleados con pasillos llenos de frenesí y decenas de jóvenes sacándose la mejor foto de la noche al lado de la estación de la calle 34 pintada para la ocasión.

“El último campeonato de los Knicks fue en el 1973 y yo tengo 52 años, nací en el 1974. No he vivido nunca un título de Nueva York. He vivido en Atlanta nueve años, pero me he criado en Nueva York y he vivido aquí el resto de mi vida. Es realmente especial poderlo vivir y que sea con mi hijo”, aseguró Mike McCarthy, un aficionado que visitó la fiesta de visionado de Central Park.

“Es un momento único, venir desde mi casa en Nueva Jersey y estar delante del Madison Square Garden en una noche así”, comentaba Shan Non, que vino a vivir a Nueva York en el 2000, y lleva 26 años apoyando a los Knicks sin haberlos visto nunca en unas Finales NBA.

A diferencia de ellos, el joven aficionado James Narrow se dejaba llevar más por el momento: “¡Creo que los Knicks ganarán en cinco partidos. He apostado mil dólares en Kalshi y ganaré 10.000 dólares!”.

“Brunson lo cambiará todo aquí en Nueva York, la ciudad explotará si ganamos. Haría lo que fuera por ganar el campeonato. Dejaría que Brunson hiciera conmigo lo que quisiera en la cama”, bromeó.

Antonelli, el nuevo ‘chico de oro’ de la categoría reina, viene de lograr en Canadá, hace dos domingos, su cuarta victoria (seguida). Confirmando que Mercedes es el equipo a vencer y cuestionando la ‘teórica’ jerarquía interna de la escudería alemana, el joven boloñés encabeza el campeonato con 131 puntos, 43 más que su compañero, el inglés George Russell -casi nueve años mayor que él-, segundo en la general y retirado, por un problema de fiabilidad, en Montreal.

Kimi, que mantuvo sendas pugnas con su compañero, tanto en el sprint, como en la carrera larga, encabezó hace dos domingos un podio de hombres felices que completaron el séptuple campeón mundial inglés Lewis Hamilton -que logró su mejor clasificación desde que pilota para Ferrari- y el cuatro veces coronado neerlandés Max Verstappen (Red Bull), por primera vez en el ‘cajón’ este año, tras cruzar tercero la meta en el circuito Gilles Villeneuve.

La F1 evoluciona a la vez que la vida, en general. Pero no podrá concebirse jamás sin dos de sus elementos básicos: el glamour de Montecarlo y Ferrari, la escudería más laureada de la historia; que lleva, no obstante, 18 años sin anotarse el Mundial de constructores y que no gana el de pilotos -gracias a otro Kimi, el finlandés Raikkonen- desde 2007.

La ‘Scuderia’ anunció el miércoles la renovación -“por varios años”, sin especificar la duración del contrato- de Charles Leclerc, el único monegasco de toda la historia que ha ganado ‘en casa’, hace dos cursos, un Gran Premio presente en la primera edición del Mundial de la categoría reina, en 1950; y que desde 1955 -y con la excepción de 2020, cuando se anuló, a causa de la pandemia del covid- siempre ha figurado en el calendario.

Leclerc, de 28 años, que cuenta ocho victorias, 52 podios y 27 ‘poles’ (tres de ellas en Mónaco) en la F1, es tercero en el Mundial, con 75 puntos, tres más que su compañero Hamilton, el ‘hombre récord’ de la división de honor, cuarto en la general.

El monegasco fue, durante cuatro años (2021-24), compañero en el equipo de Maranello del español Carlos Sainz (Williams); que, sin disfrutar el arranque de temporada deseado, al menos ha logrado puntuar en tres de los cinco primeros Grandes Premios; y hace dos domingos, en Canadá, repitió el noveno puesto obtenido en China y en Miami (EEUU).

Sainz, de 31 años, ocupa, con seis puntos, el decimotercer puesto del campeonato, dos plazas por debajo del argentino Franco Colapinto (Alpine, de 22, 15 unidades), que viene de lograr, al acabar sexto en Montreal, su mejor resultado desde que corre en la F1; y es el mejor situado de los cuatro hispanohablantes en la general del certamen.

El otro español, Fernando Alonso (Aston Martin), que logró dos de sus 32 victorias en F1 en las calles de Montecarlo -en 2006, el año que revalidó título, y en 2007- y el mexicano Sergio Pérez (Cadillac), que festejó a orillas de la Costa Azul, en 2002, uno de sus seis triunfos en la categoría reina, aún no han estrenado su casillero.

El doble campeón mundial asturiano, en una eterna segunda juventud a los 44, tuvo que abandonar, con un AMR26 muy deficiente, por tercera vez este año, en Canadá. El bravo piloto tapatío, de 36 años y subcampeón del mundo hace tres, afronta -tras una ausente- una temporada que para su equipo, recién ingresado en el campeonato, será de adaptación; y en la que su mejor puesto es un decimoquinto.

A partir de este viernes, cuando arranquen los entrenamientos libres, se rodará -en la pista más corta del torneo, de 3.337 metros y 19 curvas, siete de ellas a la izquierda- con neumáticos de la gama de compuestos más blanda. Es decir: los C3 (duros, reconocibles por la raya blanca), C4 (medios, raya amarilla) y C5 (ultra blandos, roja).

La carrera más famosa del año -en las estrechas calles de Mónaco, en las que es casi imposible adelantar- se decidirá, no obstante, y salvo sorpresa mayúscula, en la calificación del sábado, horas después del tercer y último entrenamiento libre. El domingo está previsto que se den 78 vueltas, para completar 280,2 kilómetros; en una prueba que nadie ha ganado tantas veces (seis) como el mítico Ayrton Senna, triple vencedor del certamen para Brasil.

De entre los activos, Sir Lewis es el más victorioso, con tres éxitos a orillas de la Costa Azul.

Los dos triunfos de Alonso -que logró seis de sus 106 podios en la F1 en Mónaco; el último hace tres años (su primero con Aston Martin), cuando fue segundo- sólo los iguala ‘Mad Max’, séptimo en el Mundial (43 puntos), por detrás de los McLaren del inglés Lando Norris -ganador hace un año en Montecarlo y que defiende título-, con 58; y el australiano Oscar Piastri, que es sexto, con 48 puntos.

¿Cómo le irá a Argentina?

La maldición del campeón acecha las fases finales del torneo más relevante de selecciones nacionales. Italia, que levantó la Copa en Italia 1934 y en Francia 1938 y esta citada de Brasil, vencedora en Suecia 1958 y en Chile 1962 han sido las excepciones que han regido el evento a lo largo de las veintidós ediciones disputadas hasta ahora. Una eventual victoria de Argentina en Estados Unidos, México y Canadá 2026, la vigésima tercera fase final, rompería el embrujo.

Francia, Brasil y Argentina estuvieron cerca de reeditar el éxito logrado cuatro años antes. Pero cayeron en la final. LA canarinha, triunfadora en Estados Unidos 1994, perdió la final de Francia 1998 que conquistó el combinado galo, anfitrión, al vencer por 3-0.

Antes, el equipo nacional argentino, que logró el segundo trofeo de su historia en México 1986 perdió cuatro años después liderada por Diego Armando Maradona, en Italia 1990, derrotada por Alemania por 1-0. Los blues han sido los últimos que tuvieron a tiro esa oportunidad. Campeones en Rusia 2018, liderados por Kylian Mbappe, cayeron por penaltis en Qatar 2022, en el duelo por el título que al final consiguió Argentina, con Leo Messi como gran triunfador.

Y es que desde hace 64 años nadie ha sido capaz de reeditar un título de campeón. Argentina llega a esta fase final con la idea de sumar su cuarta copa y romper con ese maleficio, con esa maldición que se repite habitualmente y que ha tenido situaciones más significativas, como derrotas en primera fase o, incluso, eliminaciones prematuras, en la ronda de clasificación.

Francia, por ejemplo, fue una de las más llamativas. Tras lograr su primer título en el Mundial que organizó en 1998 el equipo fue eliminado muy pronto en Corea y Japón. No marcó gol alguno y ni siquiera atravesó la fase de grupos. Fue una de las peores actuaciones de un campeón.

Italia protagoniza alguna de las situaciones más llamativas y más preocupantes. La squadra azzurra, cuatro veces campeón pero ausente de la fase final de Estados Unidos, México y Canadá 2026, padece una de las crisis más profundas en la historia del fútbol.

Tras ser campeón en Alemania 2006, su último título, no ha brillado en ninguna edición. Eliminada en la fase de grupos de Sudáfrica 2010, cuando defendía el título y también de Brasil 2014, lleva fuera de escena desde hace doce años. Ni en Rusia 2018, ni en Qatar 2022 ni en esta del 2026, ha logrado superar la fase de clasificación y formar parte del cartel del torneo. Ha pasado a ser irrelevante Italia.

Y es que el maleficio para el campeón se ha acentuado con la llegada del siglo XXI. Ningún equipo nacional ha sido capaz de repetir éxito desde Corea y Japón 2002. Allí era francia la que defendía su corona y perdió en la fase de grupos. Último, por detrás de Dinamarca, Senegal y Uruguay y sin ganar partido alguno. Salió campeón Brasil, su último título, y cuatro años después, en Alemania 2006 se cayó en cuartos de final eliminada por Francia.

España, víctima de la maldición

En Sudáfrica 2010 acudía Italia como defensora del trofeo pero no atravesó la fase de grupos tampoco. Fue último del Grupo F después de Paraguay, Eslovaquia y Nueva Zelanda. Allí, en Johanesburgo, logró España el mayor éxito de su historia en una época de dominio absoluto del fútbol gracias a una forma de jugar que fue imitada en todas partes. Dos Eurocopas y un Mundial subrayaron la autoridad de España que levantó la Copa por única vez, hasta ahora, en su historia.

Pero cuatro años después, en Brasil 2014, se estrelló en la fase de grupos, goleada por Países Bajos y derrotada por Chile. Tuvo un paso efímero por este evento en el que no pudo progresar.

Fue Alemania la que brilló en esta edición, con esa goleada histórica ante Brasil, en semifinales. En la final se impuso a Argentina pero cuatro años después fue incapaz de progresar para defender la corona en Rusia 2018. Cayó en fase de grupos, última clasificada tras Suecia, México y Corea del Sur.

Francia ganó. Logró su segunda Copa y estuvo a punto de alargar su hegemonía con una generación que aún se dejará ver en la edición de Norteamérica. Repitió final cuatro años después, en Qatar, pero no éxito. Perdió por el título ante Argentina en ese duelo interminable y épico resuelto por penaltis.

Es el turno de Messi y Argentina que acuden ahora a Estados Unidos, México y Canadá 2026 con la idea de defender el título, como uno de los favoritos y la intención de lograr la cuarta corona para la historia de su país y derribar el maleficio.

Según explicó el diplomático, el proceso se llevó a cabo sin que los futbolistas tuvieran que acudir personalmente a la embajada de México y sin necesidad de someterse a la toma de huellas dactilares, explicó este miércoles según la agencia estatal iraní IRNA.

Aunque no especificó qué tipo de visados habían obtenido, sus declaraciones parecen indicar que estos se limitan a su estancia en su cuartel general en la localidad mexicana de Tijuana, adonde la selección llegará el próximo domingo.

La selección iraní, concentrada en Antalya (Turquía) desde el pasado 18 de mayo, establecerá su base en Tijuana, desde donde se desplazará a Los Ángeles y Seattle para disputar sus tres partidos del Grupo G, el 15 de junio contra Nueva Zelanda, el 21 ante Bélgica y el 26 frente a Egipto.

Habibollahzadeh subrayó que estas facilidades han sido clave para evitar contratiempos en la planificación del equipo que, no obstante, sigue sin tener los visados para entrar en Estados Unidos.

Gianni Infantino, presidente de la FIFA, ha asegurado que Irán jugará el Mundial 2026 y el presidente Donald Trump afirmó en que si lo dijo su ‘amigo’ Gianni “está bien, hay que dejarlos jugar”, pero con los dos países enfrentados en un conflicto armado desde febrero, y sin que acabe de concretarse un acuerdo de paz, las autoridades estadounidenses aún no han garantizado la presencia el Team Melli en su país.

El Mundial de 2026 se celebrará en Estados Unidos, México y Canadá, lo que supone la cuarta ocasión en que América del Norte acoge el torneo, y por primera vez incluye la presencia de 48 selecciones y la disputa de 104 partidos en el total del torneo.

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Noah, de 21 años, asistió al evento musical junto a varias amigas y fue parte de los invitados de La Casita.

Uno de los momentos más emocionantes fue cuando Bad Bunny se acercó a la dicha estructura y Noah se emocionó y gritó.

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El joven actor se quedó sorprendido por lo cerca que estuvo del intérprete caribeño.

Videos: Estrella de ‘Stranger Things’ enloquece con Bad Bunny en su residencia en Madrid

@lilianaakk

todo está bien❤️‍🩹 el demogorgon ya se fue 🐦‍🔥#noahschnapp #demogorgon #strangerthings

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Noah se divierte en concierto de Bad Bunny en Madrid

@shirley_smafj_

Quedé impactada #parati #smafj #badbunny #concierto #madrid

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Madrid: Comienza una residencia histórica

Madrid se convirtió en el epicentro de la etapa europea del DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour con el inicio de las dos primeras fechas de la residencia de 10 conciertos de Bad Bunny en el Riyadh Air Metropolitano.

Con 124,000 asistentes entre el 30 y el 31 de mayo, el primer fin de semana con entradas agotadas marcó el arranque de una de las mayores residencias en estadios que haya realizado un artista latino en Europa.

A lo largo de ambas noches, Bad Bunny presentó una producción que celebró la riqueza musical y cultural de Puerto Rico a escala de estadio, fusionando reggaetón, salsa, plena y bomba con los éxitos globales que han definido su carrera.

Acompañado de una poderosa banda puertorriqueña en vivo, los conciertos combinaron una producción de gran magnitud con momentos de cercanía, generando una experiencia tan monumental como profundamente personal para los fanáticos que llenaron el recinto.

La Casita continuó consolidándose como uno de los elementos creativos más distintivos de la gira, acercando al público al corazón del espectáculo y reforzando los temas de comunidad, nostalgia e identidad cultural presentes en DeBÍ TiRAR MáS FOToS.

Según un informe de la policía, unos sujetos forzaron la entrada de los restaurantes Taco Maker y Marco’s Pizza en la carretera PR-159 en Corozal y se llevaron un total de 2,021 dólares.

Los hechos fueron reportados a las 8:55 de la noche del miércoles, luego de que con un objeto contundente los sospechosos que no han sido identificados rompieran la puerta principal de ambos establecimientos.

Al lograr acceso a los negocios, los sospechosos forzaron una caja fuerte ubicada en el área de oficina, de acuerdo con la información preliminar.

La propiedad sustraída incluye 1,221 dólares producto de las ventas y 800 dólares de la caja menuda.

Agentes del distrito de Corozal investigaron inicialmente la querella y refirieron el caso al Cuerpo de Investigaciones Criminales (CIC) de Bayamón para continuar con la pesquisa.

La Policía exhortó a quien tenga información que ayude en el esclarecimiento de casos a comunicarse al 787-343-2020, o escribir a través de X en @PRPDNoticias o en Facebook en www.facebook.com/prpdgov.

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Previo a esta derrota, los Vaqueros llevaban una racha de tres victorias.

En el Coliseo Carlos Miguel Mangual, los Gigantes de Carolina-Canóvanas derrotaron 94-93 a los Vaqueros de Bayamón en tiempo extra.

Con el juego 81-79 a favor de Bayamón en los segundos finales del tiempo reglamentario, Tremont Waters se escapó con una güirita que empató el marcador y, acto seguido, George Conditt propinó un tapón colosal a Jassel Pérez para obligar a jugar los cinco minutos adicionales.

En la prórroga, Jaylen Nowell se vistió de héroe al encestar una flotadora espectacular que selló el triunfo tras una pérdida de balón costosa de los Vaqueros. Por Carolina,

Waters brilló con 26 puntos y 8 asistencias, respaldado por Nowell con 22 tantos y una noche monstruosa de Conditt, quien acumuló 22 puntos y 19 rebotes. En causa perdida por Bayamón, Gary Browne anotó 17 y el debutante Jassel Pérez sumó 20 puntos. Con este resultado, Carolina mejora a 14-10 (9-3 como local), mientras que los Vaqueros caen a 16-10, reteniendo el segundo puesto de la Sección A.

Pierden los Cangrejeros

En el Coliseo Raymond Dalmau de Quebradillas, los Piratas le ganaron 90-85 a los Cangrejeros de Santurce.

Aunque Santurce arrancó con el acelerador a fondo, llevándose una ventaja temprana de 9-1 y dominando la primera mitad 48-46, los locales hicieron los ajustes en el camerino.

Los refuerzos de los Piratas, Grant Basile (23 puntos) y Emmanuel Mudiay (21 puntos), cargaron la ofensiva, combinándose para 44 tantos. El puntillazo final llegó en el cuarto parcial, donde la defensa de Quebradillas maniató a los Cangrejeros, permitiendo solo 14 puntos, sumado a un triple crucial de Gian Clavell y tiradas libres certeras de Willo Cruz en los segundos finales.

El artista nacido en Carolina estrenó su nuevo álbum, Sorry si soy GRRRIS, donde le brinda un descanso al dembow del reguetón para fusionar sonidos urbanos, rock, dancehall y una experiencia introspectiva con ritmos alegres, pero una letra que invita a reflexionar sobre el amor.

“Analicé mi carrera, lo que estaba haciendo, y dije: ‘puedo seguir por aquí (en el reguetón) o abrir mi universo y proponer cosas’. Soy muy pasional con lo que es el arte y eso me da libertad de abrir más cosas en mi mundo, no solo quedarme en una línea. Me gusta hacer reguetón, es algo que me divierte, pero siento que hay etapas para todo y en esta necesitaba conectar conmigo mismo como persona y que las personas conecten conmigo”, expresó en entrevista con El Calce.

El artista explicó que con Sorry si soy GRRRIS presenta un proyecto personal donde destaca temas como la ansiedad, el amor, la contradicción, la vulnerabilidad y el cansancio de explicarse constantemente.

“Juego mucho con esa idea de pedir perdón por cosas bobas, por sentir básicamente. De eso trata mi álbum, pedir perdón por ser gris, por ser yo, por ser una persona que, a veces, se siente de una manera y, a veces, de otra. A veces, hay que abrazar esas partes grises de nosotros como personas”, compartió el también compositor.

Robi se ha destacado por colaborar con artistas como Young Miko, a quien sacó del “trap” y la trajo al pop para el tema “Sorry es que soy bipolar”, que, aunque fue estrenado hace dos años, también forma parte de este proyecto.

Sin embargo, para el artista, este tipo de colaboración no ocurre simplemente por seguir el algoritmo de la industria y montarse en la ola, sino una conexión entre ambos entes creativos. Robi explicó que coincidió con Young Miko en ocasiones durante sus respectivas presentaciones y esta fue una de las personas que lo motivó a seguir su propio camino hacia el pop. El artista le envió el tema a su colega para que le brindara su opinión y fue la trapera quien decidió formar parte del proyecto.

“Fue algo bien genuino de ella que quiso montarse en mi mundo sonoro, es algo que también aprecio y es un antes y después en mi carrera porque siento que, en ese punto, estaba proponiendo cosas, pero todavía no tenía la validación, y Young Miko le da un peso a lo que estoy haciendo porque se montó y la rompió, fue un tema que funcionó. De ahí en adelante, la gente dijo: ‘el pana no está tan loco”, expresó.

El álbum Sorry si soy GRRRIS también cuenta con temas como “Sorry por ser…”, “NI NA’”, “un niño con corbata”, “RRROTO!” y “FA-TAL!”, con la artista mexicana Ivana.

Realizada por un grupo interdisciplinario de las universidades de Stanford, Pensilvania, Michigan y Duke, la investigación analizó más de 43,000 escuelas de nivel intermedio y superior que, en un período de tres años, implementaron o no políticas de prohibición de celulares en bolsas con cerradura, del servicio Yondr.

El ensayo se basó en datos del sistema de posicionamiento global (GPS, en inglés) de los teléfonos móviles, que rastrean el uso; documentos administrativos, como puntuaciones de pruebas, récords de asistencia e incidentes disciplinarios, y encuestas a estudiantes, maestros y padres.

Uno de los autores, Thomas Dee, profesor en la Escuela de Posgrado de Educación de Stanford, dijo a una publicación de esa institución que existe un “entusiasmo justificado” por la regla para fomentar un ambiente educativo efectivo, pero recalcó que “no parece ser una solución sencilla ni rápida”.

Tras un análisis estadístico estandarizado, Dee y los demás investigadores, como Matthew Gentzkow, profesor de economía en Stanford, vieron una reducción en un 80 % del uso del dispositivo por la medida, pero provocó un aumento en incidentes disciplinarios. Según datos de encuestas, una a maestros y otra a estudiantes, también hubo un deterioro en el bienestar estudiantil, que mejoró al cabo del período estudiado.

Ese incremento, sugiere la publicación, puede ser una reacción a la prohibición, sobre todo en estudiantes de intermedia, que presentaron mayores incidentes y menos bienestar que los de superior. Este grupo más joven también reflejó una disminución en general en rendimiento académico, en comparación con estudiantes de superior, que obtuvo un incremento leve en puntuaciones en matemáticas.

Cuadro similar en Florida

Otro estudio de NBER que miró esta prohibición, restringido al estado de Florida, el primer estado en introducir esta política, también halló resistencia inicial, antes de una mejoría en rendimiento académico.

En una muestra de más de 130,000 estudiantes entre 2023 y 2024, cuando comenzó la restricción de móviles, las tasas de suspensión aumentaron en un 12 % tras la integración de la política. Pero, para el segundo año, hubo mayor asistencia estudiantil, específicamente entre escuelas de intermedia y superior, encontró la investigación de David Figlio y Umut Özek, publicada en 2025.

Otros hallazgos incluyen un aumento en puntuaciones en pruebas y una reducción en tasas de ausencia sin justificación, lo que sugiere un mayor beneficio a largo plazo, plasmó la investigación.

Los Knicks prolongaron su extraordinario momento de forma y, con carácter y talento, sellaron su duodécima victoria consecutiva en estos ‘playoffs’, tras eliminar a los Atlanta Hawks y arrollar 4-0 a los Philadelphia 76ers y a los Cleveland Cavaliers en su camino hacia sus primeras Finales en 27 años.

Los Spurs sucumbieron pese a los 26 puntos y doce rebotes del francés Victor Wembanyama, en su debut en unas Finales NBA tras ser MVP del Oeste.

Estuvieron catorce abajo en el marcador los Knicks, pero el equipo de Mike Brown volvió a demostrar madurez. En el Frost Bank Center, repleto de aficionados de los Spurs, fueron Ben Stiller, Spike Lee y Patrick Ewing quienes lideraron la delegación de famosos y leyendas del baloncesto en celebrar.

Brunson selló trece de sus treinta puntos en el cuarto período, tras reponerse de un percance en una rodilla. OG Anunoby aportó doce en el último segmento y acabó con 17. El dominicano Karl Anthony Towns aportó un doble doble de 18 puntos para los Knicks, que se hicieron con ventaja de campo en la serie.

Wembanyama intentó rebelarse, pero sus once puntos y siete rebotes sumados en el cuarto período, no les bastaron a los Spurs. Tampoco los 16 del novato Dylan Harper, que fue de más a menos, ni los 17 de Stephon Castle.

A los hombres de Mitch Johnson les tocará reaccionar inmediatamente para contener el impulso de los Knicks.

Ritmo feroz en San Antonio

Fue un partido físico, con altos ritmos y agresividad en cada posesión, la misma receta que llevó a ambas franquicias a jugarse el anillo. Y lo fue desde el principio.

Lo comenzaron mejor los Knicks, pero los Spurs contestaron con un contundente 20-3 al ritmo de Dylan Harper, prácticamente perfecto en el inicio de partido con diez puntos en el primer período, la mejor marca para un novato en unas Finales desde 1998, cuando la NBA empezó a tomar este tipo de estadísticas.

Los Spurs alcanzaron los diez puntos de ventaja en el primer período (27-17) y forzaron el tiempo muerto de unos Knicks asustados también por las condiciones de Jalen Brunson.

El líder de los Knicks se retiró momentáneamente con dolor en una rodilla tras un choque con Harrison Barnes, pero pudo regresar a competir y sostuvo a su equipo con once puntos en la primera mitad.

Wembanyama solo conectó dos de sus primeros ocho tiros, y el protagonista inesperado de la primera mitad fue Julian Champagnie, un francotirador desde el arco con un cinco de seis que envió a los Spurs arriba 55-48 a los vestuarios.

Los Spurs se sintieron al mando del partido al comienzo del tercer período, cuando elevaron su ventaja hasta el 62-50 después de que los Knicks apenas anotaron uno de sus primeros diez tiros de campo.

La fe los Knicks, la mano de Brunson

Pero los neoyorquinos, un equipo que remontó 22 puntos de desventaja en el último cuarto de las finales del Este contra los Cleveland Cavaliers, demostraron fortaleza mental. Towns llevó de la mano a los Knicks con diez puntos y cuatro rebotes para igualar el encuentro 76-76 a falta de doce minutos para el final.

Empezaron a entrar los triples para los Knicks. Tras el dos de diez del tercer cuarto, Anunoby conectó dos y metió ocho puntos en poco más de tres minutos. Empujaron los neoyorquinos, pero Castle respondió para los Spurs, en un intercambio de golpes que seguiría hasta el final.

Brunson subió el volumen con unas jugadas espectaculares y firmó ocho puntos seguidos para unos Knicks que se pusieron arriba 94-86 con 6.03 por jugar. Pero Wembanyama, con el segundo triple de su noche y una entrada ante Towns, dio vida a los Spurs y recortó el margen a un punto para abrir una mini prórroga final con 3.24 en el cronómetro.

El parcial de los Spurs alcanzó el 9-0 y Wemby, los 10 puntos en el último segmento, para dar ventaja 95-94 a San Antonio. Pero allí se acabaron las esperanzas de San Antonio.

Porque los Knicks sellaron un parcial final de 11-0, al ritmo de un Brunson que anotó desde prácticamente todas las posiciones. El 11 de los Knicks enseñó el camino a su equipo. Y su sueño pasará por el Madison Square Garden.

Andrea Montolivo

Juan Gabriel Reyes, un hombre de 51 años originario de Chicago, afronta cargos de interferir con una tripulación de una aerolínea y agresión por su conducta en el vuelo 3345 de Frontier que el domingo partió de San Juan, Puerto Rico, con dirección a Chicago, en el estado de Illinois (EE.UU.), pero que aterrizó de emergencia en Miami por el incidente.

El acusado, presuntamente, intentó abrir una salida de emergencia y la puerta de la cabina mientras la aeronave ya estaba volando y agredió a otro pasajero, una persona que trabaja con la aerolínea pero que no estaba de turno, según un comunicado de la Oficina del Fiscal de Estados Unidos en el Distrito del Sur de Florida.

Tras su arresto en Miami, Reyes podría afrontar una pena máxima de veinte años de cárcel por el cargo de interferencia y de un año más por el de agresiones.

Testimonios de los pasajeros y tripulantes aseguran que el hombre intentó abrir las puertas a mitad de vuelo al exclamar que él quería salir de la aeronave, pero los auxiliares de vuelo lo detuvieron y le ordenaron sentarse, de acuerdo con el reporte de arresto del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de Miami-Dade.

El acusado, presuntamente, ignoró dichas órdenes e intentó entrar en la cabina del piloto, pero la tripulación lo agarró de la mano y lo llevó a su asiento, aunque en el camino a su silla fue al baño e intentó orinar en el suelo, agregó el informe oficial.

Los auxiliares lo ubicaron en otro asiento, donde una persona que trabaja con Frontier, pero que no estaba en servicio, se ofreció a volar junto a él y al que el agresor intentó arrebatarle su bolso y le tomó de la cabeza para ahorcarlo, por lo que otros pasajeros intervinieron, añadió el documento.

Los incidentes de pasajeros aéreos disruptivos aumentaron un 400 % de 2019 a 2025, con 13.800 contratiempos acumulados registrados desde 2021, según la Administración Federal de Aviación (FAA, en inglés) del Departamento de Transporte de Estados Unidos, que desde noviembre pasado comenzó una campaña contra estas conductas.

“Bad Bunny no va a cambiar el mundo, pero lo está uniendo con estos temas”, dicen a EFE Vanessa Díaz, profesora asociada de Estudios Chicanos y Latinos de la Universidad Loyola Marymount, y Petra R. Rivera-Rideu, profesora asociada de Estudios Americanos en Wellesley College.

Sin ocultar sus contradicciones, el libro ‘P FKN R. Bad Bunny y la música como acto de resistencia’ destaca lo que representa su éxito y poder transformador.

Autoras ambas de ensayos previos sobre la incidencia de los latinos en la cultura y en la música, comenzaron a comprobar en 2018 el tirón creciente de este artista entre los trabajos de sus alumnos, y en 2022 hablaron por primera vez de la posibilidad de escribir juntas sobre él.

Solo unas semanas después de terminarlo, apareció por sorpresa ‘Debí tirar más fotos’ (2025), su último disco y primer Grammy de la historia como álbum del año por un trabajo en español.

“Fue muy natural incorporarlo porque, aunque la suya es una carrera aún breve, siempre ha estado muy enfocada en las mismas cosas, en hablar de lo que pasa en Puerto Rico. Así que ese disco fue para nosotros algo así como: ‘Ay, sí, todo lo que decimos fue correcto, solo que él lo está enseñando de otra manera”, se felicitan.

Así como su “dios” Tego Calderón llevó el reguetón a lo más alto hace años, Bad Bunny lo ha conseguido con géneros tropicales tradicionales y afropuertorriqueños como la plena, y también ese conglomerado de la salsa, cuando lo que más vende es el reguetón.

“Pero no es solamente la diversidad de la música, sino de los temas, porque habla de gentrificación, de destrucción del medio ambiente, de desplazamiento y migración forzada, cosas que se están experimentando en una gran parte del mundo”, describen las investigadoras.

Opinan que Bad Bunny ha puesto sobre la mesa asuntos sobre los que apenas se ponía el foco antes con los éxitos de otros puertorriqueños como Ricky Martin y Luis Fonsi con su ‘Despacito’.

Contradicciones

Según Díaz y Rivera-Rideau, muchos artistas anteriores tuvieron que existir para que pudiera llegar un fenómeno como Bad Bunny, especialmente el caso del dúo Calle 13.

Sobre las razones por las que el grupo no alcanzó la posición de Bad Bunny, apuntan que este es “un momento bien diferente”, con una generación que “ha experimentado la deuda, la crisis económica de una manera fortísima, el huracán María y los problemas en la universidad y sin médicos”.

Sus asociaciones creativas con productores como Tainy y MAG y el hecho de que “con él nunca se sabe lo que va a hacer” en sus próximas aventuras también han contribuido sobremanera a darle ese número uno en la música global, consideran las autoras. La última Super Bowl que él protagonizó con su actuación durante el descanso ya se denomina la ‘Benito Bowl’, por su nombre de pila.

Frente a los que desmerecen su influencia, una de las tesis del libro es que en Puerto Rico el baile es una forma de supervivencia. “El baile es para sobrevivir, para sentir algún tipo de alegría”, destacan.

También se sorprenden por los reproches que generan sus actuaciones de estos días en Madrid, especialmente por la paradoja de luchar contra el capitalismo, pero participar de él con el precio de las entradas por zonas del estadio y perpetuar la división de clases con la “casita” instalada en sus conciertos, llena de famosos y donde, además, se cosifica a las mujeres, según las críticas.

“La contradicción es existir en este sistema. Uno puede tratar de manejarse en diferentes maneras en el capitalismo, pero al final hay que comprar para vivir. Bad Bunny como artista tiene sus límites y él solo no va a cambiar el sistema. El propio libro es una contradicción, porque sentimos que hay que desenfocarlo de él”, alegan.

A su alrededor han empezado a bailar los que iban al concierto de Bad Bunny, muchos con banderas puertorriqueñas, pero no todos boricuas porque “Benito nos representa a todos”, ha dicho una venezolana.

Al bajarse del metro en la parada de Estadio Metropolitano, las pavas -sombrero puertorriqueño- y las magas -flor endémica de este país caribeño- prendidas en el pelo han seguido al dueño del altavoz, porque para eso estaban todos ahí: para bailar y para sentirse miembros de una comunidad latina orgullosa de sus raíces y hermanada con Europa.

“¡Qué gran orgullo!”, ha expresado emocionada Gabriela, ya dentro del concierto, mientras Bad Bunny cantaba ‘Nuevayol’ con los vientos de la orquesta Los Sobrinos soplando a todo pulmón y los bailarines dándolo todo sobre el escenario.

Gabriela es una puertorriqueña que vive en Texas y ha viajado hasta Madrid para ver actuar al más famosos de sus compatriotas porque la gira ‘Debí tirar más fotos’ no pasa por Estados Unidos.

“No me quejo de que no haya pasado por mi ciudad -comenta-. Me parece bien, es una forma de protesta por lo que está pasando con la persecución de los inmigrantes. Además, ha estado muchos días actuando en Puerto Rico, así que los estadounidenses que lo han querido ver han podido ir allí y gastarse su dinero en mi país”.

Ese es uno de los sentimientos compartidos por los ‘conejos’, una comunidad con muchos miembros que en Madrid ha agotado en tiempo récord las entradas para sus diez conciertos, lo que supone un total de unas 600,000 personas.

A los que hay que sumar los que se han quedado fuera, como los que cada noche se reúnen cerca de las puertas 47 y 20 del estadio Metropolitano, que son las dos donde mejor se oye la música y bailan los que no han podido pagar la entrada.

Allí está Giuseppe, un ecuatoriano que vive en Madrid y que viene cada día a escuchar a Bad Bunny desde fuera.

“Él canta sobre los problemas reales de los latinoamericanos. Cosas que no sabe el mundo, como lo de Hawai”, dice en referencia a la canción ‘Lo que le pasó a Hawai’, que habla del problema de la gentrificación y la pérdida de identidad de los territorios cercanos a Estados Unidos que sufren de cerca el colonialismo cultural.

Este tema musical no ha sonado esta noche en el Metropolitano de Madrid, pero no ha sido por falta de entrega por parte del Conejo Malo, que ha interpretado veintiséis canciones a lo largo de casi tres horas bien intensas.

Mas de 60,000 personas han bailado hoy en Madrid como si no hubiera un mañana al ritmo de ‘Yo perreo sola’, ‘Efecto’, ‘Safaera’, ‘Diles’ y ‘Monaco’.

Mientras Bad Bunny buscaba entre el público alguien para que lanzara su grito de guerra, ‘Acho, PR no es cualquier cosa’, los espectadores se han podido permitir un respiro y Yiselis, una venezolana que ha venido desde Alemania a ver “al mejor”, ha confesado que estos conciertos son también “un lugar donde escuchar la música” que oía de niña en su país antes de emigrar, y recordar a los suyos.

“Me recuerda a mi país, lo echo muchos de menos”, dice intentando controlar las lagrimas.

Doris, nacida en México y residente en Estados Unidos, añade que “Bad Bunny habla de todos nosotros. En Europa ahora nos conocen mejor gracias a él. Incluso nos entienden mejor, porque hay palabras que se usan allá y que antes no se entendían, y ahora la gente las conoce”.

El artista ha alimentado este sentimiento desde el escenario, con un repertorio musical en el que el reguetón y trap se ha hermanado con ritmos tradicionales latinoamericanos como plena, bomba y salsa.

También lo ha hecho con palabras cuando, en el tramo final del concierto, ha animado a todos lo presentes a levantar con orgullo su bandera, y han aparecido muchas puertorriqueñas, pero también colombianas, venezonalas, brasileñas, españolas, catalanas, canarias... Una fusión.

Bad Bunny “canta desde el corazón y muestra la Latinoamérica humilde y trabajadora -añade Sebastián (venezolano)-. Ha habido otros que lo han hecho antes, pero ninguno es tan grande como él”.

Será el estadio de su famoso equipo de la NFL, los Cowboys, el que acogerá los encuentros. Inaugurado en 2009 en el suburbio de Arlington (a unos 30 kilómetros del centro) y con techo retráctil, tendrá capacidad ampliada para 94.000 espectadores, siendo el mayor del torneo.

Cuenta además con uno de los videomarcadores colgantes más grandes del mundo; tiene 22 metros de alto por 50 de ancho.

Qué ver

La principal referencia turística es Dealey Plaza, donde fue asesinado el presidente John F. Kennedy en 1963. En el edificio desde el que se efectuaron los disparos se ubica el Sixth Floor Museum, dedicado al trágico suceso.

Otra visita recomendada es Reunion Tower, torre de observación con un mirador a 171 metros de altura sobre el perfil urbano.

La oferta se completa con los museos del Dallas Arts District, el Perot Museum de ciencias naturales y el Klyde Warren Park, un parque construido sobre una autopista. Para la noche, los barrios más animados son Deep Ellum, conocido por sus murales y su música en directo (desde country o honky-tonk a rock, jazz o hip-hop), y Bishop Arts District, con tiendas independientes y galerías.

A su vez, estar en Dallas es una fantástica oportunidad para presenciar un auténtico rodeo, y en las fechas del Mundial el mejor lugar para ello es el Championship Rodeo de Mesquite, localidad a 15 minutos del centro.

Qué comer

La barbacoa tejana es el plato de referencia y gira en torno al ‘brisket’, el pecho de res ahumado durante horas. Entre los sitios más emblemáticos para probarlo figuran Terry Black’s, Lockhart Smokehouse y Pecan Lodge.

Una especialidad local es el “Texas Twinkie”, un jalapeño relleno de brisket y queso envuelto en bacon.

El otro pilar gastronómico es el Tex-Mex, cocina nacida de la fusión de la tradición mexicana con los ingredientes y el gusto estadounidenses. Chili con carne, fajitas, queso fundido y enchiladas son algunos de sus platos emblemáticos.

El Ranchito, Pepe’s and Mito’s y Las Palmas son algunos de los sitios más recomendados en Dallas para esta comida emblemática de Texas y el suroeste estadounidense.

Dallas reivindica además una aportación propia: en 1971, el dueño de restaurantes Mariano Martínez inventó la primera máquina de margaritas congeladas del mundo, cuyo original se conserva en el museo Smithsonian de Historia estadounidense en Washington D.C. Para probar esta bebida, el sitio original es Mariano’s Restaurant.

Cómo desplazarse

El acceso al estadio es el principal desafío logístico, ya que Arlington carece de transporte público y no dispone de conexión directa con el recinto.

La opción recomendada es tomar el tren Trinity Railway Express (TRE) hasta la estación CentrePort (el pase diario cuesta 9 dólares) y desde allí, la organización del Mundial dispuso de buses (gratuitos, pero solo para aquellos que tengan boleto para el partido) que irán al recinto.

En total, el trayecto desde el centro de Dallas hasta el estadio en transporte público lleva alrededor de una hora y media.

Dentro de la ciudad, el tren ligero DART conecta el centro, el aeropuerto de DFW y Fair Park, con la línea verde dando servicio a la zona de aficionados. La región cuenta con dos aeropuertos, el internacional DFW y Dallas Love Field. Los días de partido habrá cierres en la autopista I-30.

Fan zones

El FIFA Fan Festival se instalará en Fair Park, sede de la Feria Estatal de Texas y emplazamiento con la mayor colección de edificios art déco del mundo. Abrirá los días de partido desde el 11 de junio, con entrada gratuita mediante registro previo y opciones de pago que ofrecen accesos preferentes y zonas VIP.

El recinto contará con pantallas gigantes, zonas gastronómicas y un aforo de hasta 35,000 personas. Habrá también conciertos en el pabellón de Fair Park, con entradas desde 26 dólares. Entre las bandas invitadas está el conjunto tejano Turnpike Troubadours (4 de julio) y el grupo de música electrónica Major Lazer (9 de julio).