La demanda fue presentada el pasado 16 de abril, tras casi una semana del video publicado por Pina, y se exige un millón de dólares adicionales a la demanda inicial, según reportó el programa Lo Sé Todo (Wapa TV).

“Agravando estos daños, el propietario de la embarcación, el codemandado Rafael A. Pina Nieves, luego de presentarse la demanda en cuestión, publicó un video en su cuenta de Instagram dirigido a sus más de 3.6 millones de seguidores, en el cual se burló públicamente de la lesión de la demandada, blandiendo directamente hacia la cámara un accesorio de Halloween con forma de dedo cercenado y ensangrentado, mientras hacía declaraciones falsas y difamatorias insinuando que la demandante fabricó sus reclamaciones en busca de publicidad y que era una extraña no invitada motivada por el deseo de fama. Esta acción busca responsabilizar a todos los demandados conforme al derecho marítimo federal, el derecho de Puerto Rico y la legislación aplicable en materia de responsabilidad civil extracontractual, por una conducta que no solo fue negligente, sino temeraria, previsible y completamente evitable”, lee el documento presentado por el programa televisivo.

“El acto deliberado de exhibir un accesorio de Halloween con forma de dedo cercenado y ensangrentado —haciendo referencia directa y burlándose de la traumática amputación del dedo medio derecho de la demandante, que es precisamente el objeto de esta demanda— constituye una conducta intencional y maliciosa dirigida contra la demandante, diseñada para ridiculizar su lesión y cuestionar la legitimidad de sus reclamaciones ante una audiencia masiva”, añade.

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¿Qué dice la demanda?

Una mujer presentó una demanda contra el productor musical Rafael “Raphy” Pina Nieves por un presunto incidente ocurrido en el yate, la famosa embarcación a la cual nombró “La Pinarazzi”, y exige la suma de un millón de dólares.

La demanda, radicada ante el Tribunal Federal de los Estados Unidos para el Distrito de Puerto Rico, es por hechos que ocurrieron el 8 de abril de 2025, a las 6:55 de la tarde, en la Marina Puerto del Rey, en Fajardo.

Según la demandante, Sahily Yaitza Jorge Aguayo, mientras la embarcación —un Schaefer 770— realizaba maniobras en el muelle, una de las escotillas cerró y aplastó un dedo de la mano de la mujer. Además, se alega que, luego de este incidente, el capitán de la embarcación mostró indiferencia ante la emergencia.

“A pesar de presenciar la lesión traumática y el sangrado abundante, el capitán continuó las maniobras de atraque durante aproximadamente 20 a 30 minutos; no llamó al 911, no alertó al personal del puerto y no proporcionó asistencia médica básica”, lee el documento.

En el documento se añade que, cuando la mujer recibió atención médica, la lesión era tan grave que se tuvo que llevar a cabo la amputación del dedo de la mano.

En el recurso legal se incluye a Raphy Pina, al capitán de la embarcación, identificado como Héctor Samuel González, y a la compañía de seguros de “La Pinarazzi”.

Chuwi subió al escenario con “Plei” antes de enlazar sin pausa con “Increíble” y “Uwu”, estableciendo de inmediato la vibra vibrante de la noche. La audiencia se mantuvo completamente conectada mientras el grupo avanzaba con “Rico y Pico” y una potente interpretación de “Escúchame”.

El espectáculo continuó creciendo en intensidad con favoritos de los fans como “Judy Nelson”, “Falta Algo” y “Tikiri”, antes de dar paso a un segmento más introspectivo con “Durmiendo” y “Tierra”, donde la carga lírica y la entrega emocional de la banda tomaron protagonismo. El público se dejó llevar, cantando y balanceándose al ritmo, completamente inmerso en la atmósfera que Chuwi creó.

Conforme avanzaba la noche, Chuwi se inclinó hacia sus sonidos más contundentes con “Mundi”, “biPARTIDOS” y “Guerra”, generando una oleada de intensidad que se extendió por todo el recinto.

La energía se mantuvo en lo más alto al cerrar el set principal con “Navidades en Cataño”, antes de regresar para una interpretación extra de “WELTiTA”, dejando al público con ganas de más.

La gira Primavera 2026 continuará por las principales ciudades de Estados Unidos, con una parada especial en Toronto, consolidando aún más la creciente presencia de Chuwi y afianzando su conexión con los fans en toda Norteamérica.

El pasado fin de semana fue uno de los lanzadores del equipo que enfrentó a los Montañeses de Utuado y llamó la atención por su nombre.

En entrevista con el programa “En Familia” (TeleOnce), el lanzador y sus padres contaron la historia que lo llevó a llamarse Harry Potter. Su padre, Ricardo Potter, indicó que el apellido viene del abuelo de su papá, quien era marinero mercante y tuvo varios hijos, uno de ellos en la República Dominicana.

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Con el apellido Potter, las tías de Harry, quienes son fanáticas de la película, le insistieron a la madre, Sugeily Pérez, que le pusieran ese nombre al niño.

“Mis hermanas son superfanáticas de Harry Potter. Cuando yo salí embarazada, entró la dinámica de cómo le íbamos a poner. Yo no le quería poner Harry porque entendía que le iban a hacer bullying, pero toda mi familia estaba en contra de nosotros y decidimos que el día del baby shower lo íbamos a llevar a votación. Pero él decidió nacer el día del baby shower, así que no estuvimos presentes. A la hora de inscribirlo, no quedó de otra que ponerle Harry y le pusimos un segundo nombre por si acaso”, expresó.

Por su parte, Harry contó que en oficinas no le creen su nombre y, en ocasiones, no lo dejan entrar a urbanizaciones con control de acceso, ya que piensan que está bromeando.

“De toda mi vida estoy acostumbrado, no me lo voy a cambiar, me gusta mucho. Mucha gente me reconoce por eso”, expresó.

Por último, y tal vez lo que más decepcione a los fanáticos de las películas, es que Harry no ha visto ninguno de los filmes ni leído los libros de “Harry Potter”.

En esta ocasión, Luis Dávila Colón se vaciló a Jorge Pérez, CEO de Destination Marketing Organization (DMO), Discover Puerto Rico, quien se convirtió en el fanático número uno de Bad Bunny y Rimas tras la eterna residencia de conciertos que se llevó a cabo el pasado año en la isla.

Luego de que Pérez indicara que busca involucrar a Rimas en esfuerzos para realizar un festival al estilo Coachella en la isla, el analista político aseguró que el funcionario tiene “orgasmos” cada vez que ve a Noah Assad, cofundador y director ejecutivo del sello disquero.

“Este gobierno tiene un orgasmo público. El director del DMO, Jorge Pérez, cabildea en Washington para traerle negocios a la productora de Bad Bunny, Rimas. ¿Se acuerdan de la publicidad ‘maten al PNP’? No era de Rimas, era de Bad Bunny, pero todos los anuncios y eso… Quieren traer otro festival, le dicen Coachella… ‘Fracachella’ en el verano porque dizque llegan millones de personas a Puerto Rico. Dice Jorge Pérez que tuvo un orgasmo cuando vio a Noah Assad; eso fue una cosa… a ese hombre le dio la temblequera”, expresó Dávila Colón en tono sarcástico durante su programa “En la mirilla” de NotiUno 630.

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El analista también recordó las palabras “muerte al PNP” que dijo Bad Bunny y que no se les han olvidado desde 2024, exhortando a los estadistas a que no apoyen este tipo de iniciativa por parte del gobierno de Jenniffer González.

“¿Ustedes que le dieron el voto a ella (Jenniffer González)? Después de la campaña de 2024, donde querían matarlo, ¿usted cree que le pidió permiso a Jenniffer González para que le metieran millones en espectáculos y promoción a los conciertos de Bad Bunny y a la productora de Bad Bunny? Claro que no”, dijo Dávila Colón.

Del mismo modo, como estadista, criticó que no se utilicen fondos para adelantar la causa de anexión de la isla a los Estados Unidos, pero se brinde dinero a empresas cuyas figuras principales han apoyado la independencia de la isla.

“Yo, como estadista, nunca podría aportar a una causa independentista y menos podría alimentar la boca que me quiere comer; es sentido común. No hay dinero para avanzar la estadidad, pero hay dinero para darle millones a la agencia productora de aquel que quiere matar al PNP y a los estadistas. Ese es el problema: ‘maten al PNP’, eso nunca se les debe olvidar”, analizó Dávila Colón en su programa.

Las expresiones del analista político se dan luego de que se reportara que el CEO de Discover Puerto Rico, Jorge Pérez, indicara que busca integrar a la casa productora Rimas en un esfuerzo por realizar un festival de música al estilo Coachella en la isla para atraer turismo y continuar los esfuerzos que se realizaron el pasado verano durante la residencia de Bad Bunny.

Esta nueva arquitectura, que evoluciona de los modelos de lenguaje (LLM) hacia la acción física, cambia las reglas del juego mediante tres pilares:

• Comprensión Semántica: El robot ya no solo ve “un objeto cilíndrico”; entiende que es una “taza de café llena” y que, por ende, debe moverla con cuidado para no derramar el líquido.
• Planificación de Pasos: Si le pides “limpia el desastre del desayuno”, la IA desglosa la orden en: localizar el trapo, humedecerlo, limpiar la mesa y tirar los restos. Todo esto sin programación previa de la ruta.
• Adaptación en Tiempo Real: Si un humano se cruza o un objeto cambia de lugar, el robot recalcula su “plan de vuelo” al instante, igual que lo harías tú.

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Preparándonos en la región para una mayor automatización

En países como Chile, México o Argentina, donde la automatización está entrando con fuerza en sectores como la minería, la agricultura y la logística, esta IA es una revolución.

No necesitaremos ingenieros programando cada movimiento de un brazo robótico en una bodega de Santiago; bastará con darle instrucciones en lenguaje natural para que el robot aprenda a navegar por el almacén por sí solo.

Evolución robótica: El salto de la IA de Google

La reflexión editorial: La IA sale de la pantalla

Nos hemos acostumbrado a que la IA sea algo que vive en nuestro celular o computadora. Sin embargo, este avance de Google marca el momento en que la IA toma cuerpo.

Ver a una máquina planificar cómo ayudarnos en el mundo físico es el puente definitivo hacia la ciencia ficción que nos prometieron. En 2026, los robots ya no solo obedecen; ahora entienden por qué hacen lo que hacen.

Preguntas simples para entender el futuro:

• ¿Estamos ante robots “vivos”? No, pero sí ante robots con una capacidad de procesamiento de contexto muy superior, similar a un razonamiento básico.
• ¿Veremos esto en casas pronto? Los primeros modelos están destinados a la industria y logística, pero la tecnología llegará a los robots domésticos en menos de dos años.
• ¿Es peligroso? Google afirma que el sistema incluye “guardarraíles” éticos y de seguridad física para evitar colisiones o acciones erróneas.
• ¿Qué IA usa? Es una evolución de los modelos Gemini aplicada al control de actuadores físicos.
• ¿Puede aprender nuevas tareas solo? Sí, gracias al entrenamiento con millones de videos, el robot puede deducir cómo realizar tareas que nunca se le enseñaron directamente.

Investigaciones recientes de universidades como Stanford y centros especializados en dolor crónico apuntan a que el cerebro es capaz de “aprender” a sentir dolor, incluso cuando la lesión original ha sanado. Este fenómeno, conocido como sensibilización central, demuestra que:

• Factor Biológico: La inflamación y la respuesta nerviosa son solo la base.
• Factor Emocional: El estrés, la depresión y la ansiedad actúan como “amplificadores” de volumen en el sistema nervioso.
• Factor Social: El aislamiento, la falta de apoyo laboral y el entorno socioeconómico influyen directamente en la capacidad de recuperación del sistema inmune.

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El modelo Biopsicosocial: La nueva frontera

Expertos en el área, como la Psicóloga Clínica Alejandra Rodríguez, directora del Centro del Dolor, sostienen que abordar el dolor de forma fragmentada es un error técnico. La evidencia actual sugiere que el tratamiento más efectivo en 2026 es el modelo biopsicosocial, que integra la terapia psicológica no como un “apoyo”, sino como una herramienta mecánica para reprogramar la respuesta neuronal al sufrimiento.

“Hoy contamos con evidencia más clara de que el dolor crónico no es solo un síntoma físico, sino una experiencia compleja donde interactúan factores biológicos, emocionales y sociales. Incorporar el trabajo psicológico no es opcional, es fundamental para lograr cambios reales en la vida de las personas”, afirma Alejandra Rodríguez, Psicóloga Clínica y Médica, Directora del Centro del Dolor Chile.

La Psicología del Dolor surge como una herramienta clave dentro del modelo biopsicosocial, permitiendo intervenir en variables como el estrés, la ansiedad, los pensamientos negativos y el miedo al movimiento, todos factores que pueden amplificar o perpetuar el dolor en el tiempo si no son tratados adecuadamente.

“Cuando los pacientes logran comprender su dolor y adquieren herramientas para manejarlo, no solo disminuye la intensidad del dolor, también recuperan funcionalidad, autonomía y bienestar. Ese es el verdadero objetivo del tratamiento”, agrega Rodríguez.

Anatomía de la experiencia del dolor

El Centro del Dolor Chile, es pionero en el país en el tratamiento psicológico especializado del dolor crónico no oncológico, ofrece terapias en formato presencial, online, y talleres grupales facilitando el acceso a pacientes a nivel nacional e internacional. Y es una herramienta clave.

El Estudio: “The Neural Signature of Chronic Pain”

Aunque Stanford publica decenas de papers al año, el estudio central al que se refieren los expertos (liderado por el laboratorio de Sean Mackey, jefe de la División de Medicina del Dolor de Stanford) se titula técnicamente: “Dynamic Pain Connectome: Biomarkers of the Chronic Pain State”.

¿Qué descubrieron exactamente?

A diferencia de un dolor agudo (como un martillazo en el dedo), el estudio de Stanford utilizó fMRI (Resonancia Magnética Funcional) y algoritmos de Machine Learning para descubrir que en el dolor crónico.

Hallazgos clave adicionales de Stanford Medicine (2025-2026)

El cerebro se “re-cablea” (Neuroplasticidad Maladaptativa)

El estudio demostró que el dolor crónico no reside en los nervios de la pierna o la espalda, sino en los circuitos de la Corteza Cingulada Anterior y la Amígdala. El cerebro crea una “autopista” de dolor que se activa incluso sin estímulo físico.

Stanford logró identificar una “firma neural”. Esto significa que pronto podremos medir el dolor con un escáner cerebral de forma objetiva, eliminando el “del 1 al 10, ¿cuánto le duele?”.

El estudio confirmó que las áreas del cerebro que procesan la tristeza y el miedo se solapan con las del dolor físico. Si la Amígdala (el centro del miedo) está hiperactiva por estrés, el cerebro interpreta las señales normales del cuerpo como “dolor insoportable”.

El cerebro es el nuevo campo de batalla

Nos vuela la cabeza pensar que el dolor crónico es, esencialmente, un error de procesamiento de datos en el cerebro. Stanford nos está diciendo que para arreglar una espalda rota en 2026, a veces necesitas más a un psicólogo que reentrene tus redes neuronales que a un cirujano con un bisturí. Estamos pasando de la medicina de la “reparación” a la medicina de la “reprogramación”.

Como señala la especialista chilena, Alejandra Rodríguez, entender que el dolor no es solo una rodilla que cruje, sino una persona que sufre en un contexto social y emocional es vital. Para nosotros: es el avance más importante de la medicina en lo que va de década. La tecnología del futuro no solo será digital; será una ciencia que entienda la totalidad de la experiencia humana.

Preguntas clave para entender el nuevo paradigma:

• ¿Qué es exactamente el dolor crónico? Es aquel que persiste por más de tres meses, dejando de ser una “alerta” útil para convertirse en una enfermedad en sí misma.
• ¿Por qué afecta más a las mujeres? Los expertos apuntan a factores biológicos, pero también a determinantes sociales y la doble carga de roles que genera mayor estrés oxidativo.
• ¿Cómo ayuda un psicólogo con un dolor físico? Ayuda a “reentrenar” al cerebro para procesar las señales de dolor de forma distinta y a reducir la inflamación sistémica causada por el estrés.
• ¿Dónde encontrar ayuda especializada? Instituciones como el Centro del Dolor Chile ofrecen terapias presenciales y online, facilitando el acceso a herramientas de manejo del dolor en todo el país.
• ¿Es reversible? Más que “curar”, el objetivo es la funcionalidad: que el dolor deje de ser el centro de la vida del paciente.
• ¿Por qué me sigue doliendo si mi examen sale “normal”? Porque el dolor crónico puede ser una disfunción del sistema nervioso central, no una lesión visible en una radiografía.
• ¿Es el dolor “psicológico”? No, el dolor es real y físico. Lo que la ciencia explica es que la mente tiene el control sobre la intensidad con la que se procesa ese dolor.
• ¿Qué es la Kinesiofobia? Es el miedo irracional al movimiento por temor al dolor, un factor emocional que termina atrofiando el cuerpo y empeorando el cuadro biológico.
• ¿Cómo ayuda la tecnología en esto? Desde apps de monitoreo emocional hasta terapias de realidad virtual que ayudan a “engañar” al cerebro para reducir la percepción del dolor.

No estamos hablando de nuevos iconos o colores, sino de una integración profunda de Apple Intelligence que hará que tu iPhone no solo responda a tus órdenes, sino que anticipe tus necesidades.

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Las 4 funciones clave que llegarán a tu iPhone

iOS 27 se perfila como la actualización más ambiciosa en la historia del software de Apple, apoyada en estos cuatro pilares de IA:

1. Siri Contextual Proactiva: Olvida las frases robóticas. La nueva Siri entenderá todo lo que sucede en tu pantalla y tu historial reciente para ofrecer soluciones antes de que preguntes. Si estás viendo un vuelo en Mail, Siri podrá reservar el transporte al aeropuerto basándose en tu agenda sin que digas una palabra.
2. Edición de Video Neuronal: Ya no necesitarás ser experto en Final Cut. Podrás pedirle al iPhone: “Crea un video de 30 segundos con mis mejores momentos en las vacaciones de Chile, ponle música épica y quita a la gente que sale de fondo”. La IA hará el recorte y el montaje en segundos.
3. Resúmenes Inteligentes de Audio en Tiempo Real: Durante una llamada de trabajo o una clase, el iPhone generará una minuta estructurada con puntos clave, fechas de entrega y recordatorios, diferenciando perfectamente quién dijo qué.
4. Visual Intelligence Evolucionada: Al apuntar la cámara a cualquier objeto, no solo te dirá qué es, sino que te ofrecerá acciones profundas: desde comprarlo al mejor precio hasta traducirlo o explicarte cómo repararlo si está roto.

¿Qué significa esto para el usuario en Latinoamérica?

Para nosotros en México, Chile y Colombia, el gran reto de Apple sigue siendo el idioma. Sin embargo, los rumores indican que iOS 27 traerá una paridad casi total entre el inglés y el español desde el primer día, permitiendo que las funciones de redacción y resumen funcionen con modismos locales.

Esto es vital para una región donde el iPhone es tanto una herramienta de estatus como de productividad intensiva.

Comparativa: El salto generacional de iOS

El iPhone se vuelve “consciente”

Nos fascina ver cómo el smartphone deja de ser una herramienta pasiva. Con iOS 27, Apple está construyendo lo que ellos llaman un “compañero cognitivo”. El riesgo, por supuesto, es la dependencia absoluta de una IA que toma decisiones por nosotros.

¿Queremos que Siri reserve nuestro transporte o queremos mantener el control? La línea entre comodidad y autonomía es cada vez más delgada.

Preguntas simples para los fans de la manzana:

• ¿Mi iPhone actual será compatible? Apple Intelligence en iOS 27 requerirá chips con motores neuronales avanzados. Se rumorea que solo del iPhone 16 Pro en adelante podrán ejecutar todas las funciones.
• ¿Es seguro que la IA lea mis datos? Apple mantiene su filosofía de “Privacidad por diseño”. La mayoría de estos procesos ocurren dentro del chip A-Series, sin enviar tus datos a servidores externos.
• ¿Cuándo sale? La beta para desarrolladores se espera para junio en la WWDC 2026, con el lanzamiento público en septiembre junto al iPhone 18.
• ¿Costará dinero? Las funciones básicas serán gratuitas, pero se especula un modelo “Apple Intelligence+” para funciones de nube ultra-potentes.
• ¿Qué pasa con el español? Se espera que el despliegue del español sea simultáneo al inglés para las funciones principales.

El primer cruce enfrentará al Paris Saint Germain y al Bayern Múnich. El conjunto parisino, dirigido por Luis Enrique, recibirá a los alemanes comandados por Vincent Kompany el próximo 28 de abril en el Parque de los Príncipes, en el partido de ida.

En el apartado ofensivo, el Bayern cuenta con Harry Kane con 12 goles, Luis Díaz con 6 y Michael Olise con 4. Por su parte, el PSG tiene como principales goleadores a Khvicha Kvaratskhelia con 8, Désiré Doué con 5 y Vitinha con 6.

Ambos equipos se han enfrentado en 15 ocasiones en esta competición, con ventaja para el Bayern con 9 victorias y 21 goles, mientras que el PSG suma 6 triunfos y 16 anotaciones. Cabe destacar que el conjunto parisino es el campeón defensor del torneo.

En los cuartos de final, el PSG goleó al Liverpool con global de 4 a 0, mientras que el Bayern superó al Real Madrid con marcador global de 6 a 4. La vuelta de esta serie se jugará el 6 de mayo en el Allianz Arena de Múnich.

Por otro lado, el 29 de abril se disputará la segunda semifinal entre el Atlético de Madrid y el Arsenal en el estadio Riyadh Air Metropolitano.

El equipo dirigido por Diego Simeone contará con figuras como Julián Álvarez con 9 goles, Alexander Sørloth con 6 y Marco Llorente con 4. En tanto, el conjunto de Mikel Arteta tiene como referentes ofensivos a Gabriel Martinelli con 6, Viktor Gyökeres con 4 y Kai Havertz con 3.

Atlético y Arsenal solo se han enfrentado una vez en esta edición, con victoria contundente de 4 a 0 para los ingleses en fase de grupos.

En cuartos de final, el Atlético eliminó al FC Barcelona con marcador global de 3 a 2, mientras que el Arsenal dejó fuera al Sporting CP con un global de 1 a 0. El partido de vuelta se jugará el 5 de mayo en el Emirates Stadium de Londres.

En lo que va de la temporada 2025 a 2026, se han anotado 639 goles, con un promedio de 3.5 por partido. Los equipos más goleadores son el PSG y el Bayern Múnich con 38 tantos cada uno, seguidos por el Atlético de Madrid con 34.

En la tabla de goleadores, Kylian Mbappé lidera con 15 goles, seguido por Harry Kane con 12 y Anthony Gordon con 10.

En asistencias, Michael Olise y Vinícius Jr. encabezan con ocho cada uno. Les siguen jugadores como Kvaratskhelia, Achraf Hakimi, Antoine Griezmann y Pierre Emerick Aubameyang, todos con cinco asistencias.

Este filme puertorriqueño es protagonizado por Marcel Ruiz, Paolo Schoene y Kiki Montilla, y estrenará el 8 de junio de 2026 en la 25.ª edición del Tribeca Festival como parte de la competencia narrativa de Estados Unidos.

“Summer of Three”, que se filmó mayormente entre los municipios de Vega Baja y Manatí, cuenta la historia de Javi, un joven que regresó a Puerto Rico luego de varios años fuera del país. Al regresar, conoce a Luife y Kiki, dos jóvenes que lo hacen vivir un verano inolvidable.

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A través de declaraciones escritas, el equipo que trabajó en la película puertorriqueña expresó que están orgullosos de representar a la isla en uno de los festivales de cine más prestigiosos del circuito internacional, como una de doce películas escogidas en competencia. Al mismo tiempo, expresaron su entusiasmo por compartir con el público internacional este filme que muestra a Puerto Rico a través de la pantalla.

Ruiz compartió que una de sus metas principales con el filme es representar a su generación puertorriqueña de manera “real y convincente”, para que se sientan “orgullosamente identificados”. Este aseguró que el filme se hizo para que “todos los fanáticos de nuestra música y cultura alrededor del mundo, hambrientos por más de nuestra belleza”.

Por su parte, la influencer Kiki Montilla, quien forma parte del filme, compartió en Instagram que se siente honrada de debutar como actriz en esta historia que se compartirá con el mundo.

“Es un honor debutar como actriz en una historia que captura la magia de lo que es el amor, el duelo y los momentos que te cambian sin avisar. Ser parte de algo así, desde mi isla… me llena demasiado el corazón”, expresó.

Los productores del filme son: Carlitos Ruiz-Ruiz, Marcel Ruiz y Krizia Belén-Monserrate. Mientras que el diseño de vestuario estuvo a cargo de Daniela Fabrizi.

A través de Instagram, Santiago Matías “Alofoke” compartió la tabla donde se coloca a Gallo en el primer lugar de la competencia con 10,079 puntos, mientras que el dominicano “La Fruta” le sigue en el segundo lugar con 9,888. Recordemos que esta tabla cambia bien a lo loco, y eso lo vivimos en la segunda temporada de “La Casa de Alofoke”.

Más temprano, Gallo protagonizó otra pelea con Carlos Montesquieu, luego de que ofendiera a “La Más Doll”, a quien le dijo fea y muchas cosas más que no vamos a repetir.

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¿Cómo comenzó todo?

Lo primero que pasó entre Montesquieu y Gallo fue cuando les dijeron que no tenían camas para dormir (ya que son 23 participantes y hay 20 camas); estos dos se comenzaron a escupir uno al otro. No pretendan que les expliquemos esta parte, ya que esto no tiene explicación: son primates y ya.

Luego, Gallo y Giova comenzaron a discutir —sin ningún tipo de razón— con Montesquieu y La Fruta, luego de que estos les dijeran que son unas copias de J Lexis y Michael Flores.

“¿Esto fue lo que nos trajeron de PR a nosotros en esta vuelta?”, gritó Montesquieu.

Mientras que Gallo, quien no necesita mucho para alzar la voz, le respondió: “Y en República Dominicana te tuvieron que repetir a ti y a La Fruta; no hay relevo”.

Lo más gracioso viene ahora.

Luego de que se formara una discusión entre los dominicanos y los boricuas, salió de la nada un muchacho tetón que anda sin camisa por toda la casa de Alofoke, quien le dijo a Gallo: “Tú lloraste mucho para que te entren”.

Este se llevó lo suyo cuando Giova le dijo: “Mera, cállate la boca, que tú tienes las tetas hechas”.

El lunes comenzó el reality “Planeta Alofoke”, que en un principio sería una colaboración entre Santiago Matías y Univisión, pero la cadena se salió de ese reguero cuando el podcaster dominicano le dijo “empleaduchos” a los trabajadores del canal y se creía que con esta loquera de reality iba a salvar la TV hispana.

El primer damo de Puerto Rico, José Yovín Vargas Llavona, definitivamente está viviendo su mejor vida.

El influencer de Fortaleza tuvo un jueves de jangueo con su bro, el secretario de Asuntos Públicos, Jean Peña Payano, con quien se fue de roadtrip por todo el residencial Luis Llorens Torres y la zona de Santurce.

A través de las redes sociales, lo documentaron todo y tuvieron un día de probar pollo en el famoso negocio Sullivans BBQ; luego se fueron a hacer sándwiches en el negocio De Oro, en Llorens, donde también le metieron a un smash burger que, en realidad, se veía muy bueno.

“Gente, para mí es un honor preparar el sándwich más grande de todo Puerto Rico”, expresó Yovín antes de meterle la espátula al pan criollo que estaba en la plancha.

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Al comenzar a preparar el smash burger, Yovín dijo la frase: “Sigan viendo”, como el influencer famoso de TikTok. Mientras, Jean intentaba ser parte del grupo diciendo: “Gente, esto es en vivo”, en un video grabado.

“From Llorens Torres to the World”, dijo Yovín antes de probar el smash burger que se comió luego del pollo de Sullivans.

Yovín y Jean terminaron en la casa de doña Dory, quien vende límbers, para cerrar la jartera del día. El primer caballero le dio la pauta a doña Dory y aseguró que su límber de coco es el mejor.

Un empresario nacido en Puerto Rico, José E. Feliciano, y su esposa, Kwanza Jones, están a punto de comprar el equipo de los San Diego Padres, que está a la venta por un total de 3,900 millones de dólares.

Según reportan los medios The Wall Street Journal y The San Diego Tribune, la venta está a punto de finalizar, pero debe ser aprobada por 22 de los 29 propietarios de equipos que forman parte de las Grandes Ligas.

Feliciano es uno de los fundadores de Clearlake Capital; además, es copropietario del equipo de fútbol Chelsea de la Premier League.

Feliciano nació en Puerto Rico, se graduó de la Universidad de Princeton y obtuvo su MBA en Stanford.

La venta podría romper récords en las Grandes Ligas, ya que hasta el momento el valor más alto de una adquisición de una franquicia fue de 2,400 millones por los Mets de Nueva York en el año 2020.

Los propietarios del Estadio de Silesia anunciaron la cancelación del espectáculo, por motivos formales y legales, según recogió la agencia de noticias polaca PAP.

El recinto decidió rescindir el contrato con la empresa organizadora del concierto “tras recibir presiones por el historial de declaraciones del artista”, dijeron los propietarios a dicho medio.

Con anterioridad, la ministra polaca de Cultura, Marta Cienkowska, afirmó este viernes que evitaría la celebración del concierto por haber exaltado West el nazismo, y advirtió de que el Gobierno “dispone de los mecanismos legales necesarios para impedir la entrada al país” si hace falta.

“No puedo imaginar que en Polonia, un país donde se asesinó a personas en los campos de exterminio nazis, podamos organizar un concierto de un artista que abiertamente dice admirar a Hitler, promueve la ideología nazi y se lucra vendiendo camisetas con esvásticas” declaró la ministra durante una rueda de prensa en Varsovia.

El artista Kanye West tenía previsto actuar el próximo 19 de junio en el Estadio de Silesia, en Chorzów (sur), un recinto con capacidad para 55.000 espectadores.

El evento, gestionado por el organizador polaco Projekt Hałas! (“proyecto ruido”), formaba parte de una gira europea que incluye fechas en otros siete países.

La trayectoria reciente de West ha estado marcada por la polémica que ha levantado sus expresiones antisemitas y de exaltación del nazismo.

El rapero ha generado indignación entre sus seguidores y el público general tras publicar imágenes de esvásticas en redes sociales y realizar declaraciones de odio, aunque el artista sostiene que sus acciones fueron consecuencia de una crisis de salud mental y episodios bipolares.

El posicionamiento de Polonia se produce poco después de uno parecido en el Reino Unido, donde el Gobierno británico impidió la entrada al país de West, que iba a actuar en el Wireless Festival de Londres.

El Ministerio del Interior británico fundamentó oficialmente el veto en que la presencia del rapero “no sería beneficiosa para el bien público”, tras una fuerte presión política liderada por el primer ministro Keir Starmer.

Aunque con un empate también accedería a la fase de las ocho mejores, las mexicanas del entrenador español Pedro López saldrán a vencer a un cuadro que tendrá un reto mayor, al enfrentarse a un equipo superior a 2,600 metros sobre el nivel del mar.

Colocadas en el lugar 28 de la clasificación mundial, las mexicanas son favoritas ante un cuadro situado en el escalón 77 del ránking, con una plantilla limitada, aunque con jugadoras de calidad como Jill Aguilera, con nueve goles en el campeonato.

Los encuentros en la fase de grupos de la eliminatoria han mostrado el bajo nivel de varios equipos de Norte, Centroamérica y el Caribe, lo cual ha propiciado goleadas colosales, como el 21-0 de Costa Rica a Islas Caimán y el 13-0 de Guatemala a ese rival.

México y Puerto Rico se han beneficiado del escaso fútbol de sus rivales. Las mexicanas golearon 14-0 a San Vicente y las Granadinas, 7-0 a Santa Lucía y 9-0 a Islas Vírgenes estadounidenses, rivales ante los cuales las puertorriqueñas vencieron por 10-0, 7-0 y 9-0.

Mañana, el equipo de López saldrá a acosar desde temprano a las caribeñas, con una ofensiva liderada por Charlyn Corral, quien busca el título de mejor goleadora del campeonato. El español deberá tomarse en serio al rival, al cual venció apenas 2-1 en el Estadio Azteca el 22 de septiembre de 2023.

Nat Gonzalez, seleccionador de Puerto Rico, intentará detener el poderoso ataque de México, que no contará con dos de sus principales figuras, Jacqueline Ovalle centrocampista del Orlando Pride estadounidense, y Diana Ordóñez, delantera del Tigres UANL, ambas lesionadas.

A pesar de las bajas, el Tri mantiene una gran línea ofensiva, con Corral en un gran momento y las centrocampistas María Sánchez y Stephany Mayor.

Si México gana o empata accederá a la final en la que ocho equipos, liderados por Estados Unidos y Canadá, disputarán cuatro boletos a la Copa Mundial de Brasil 2027 y dos a los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028.

- Alineaciones probables:

México: Esthefanny Barreras; Kenti Robles, Rebeca Bernal, Ivonne Gutiérrez, Kimberly Rodríguez; Aaliyah Farmer, Scarlett Camberos, Alice Soto, Stephany Mayor; María Sánchez, Charlyn Corral. Seleccionador: Pedro López.

Puerto Rico: Cristina Roque; Emma González, Gemma Gillespie, Amber DiOrio; Cristina Torres, Estefanía González, Jailene de Jesús, Melania Herrera; Jill Aguilera, Danielle Marcano, María Tapia. Seleccionador: Nat González.

Árbitro: Por designar.

Estadio: Nemesio Diez, en Toluca, a 2.600 metros de altitud sobre el nivel del mar.

“Por la mañana café, por la tarde ron... Llévame a Sevilla, Orri Óskarsson”, es la exitosa versión realista del estribillo de ‘Café con ron’ que la afición guipuzcoana comenzó a corear efusivamente, primero en Mendizorroza tras el gol de Óskarsson que sirvió a la Real para superar los cuartos de final ante al Alavés (2-3), y días después en Anoeta cuando el islandés volvió a anotar ante el Elche en LaLiga (3-1).

El pegadizo soniquete se convirtió así en una especie de himno copero no oficial que alcanzó el éxtasis al término de la semifinal en la que la Real derrotó al Athletic Club (1-0), cuando el propio Óskarsson tomó un micrófono para celebrar el pase a la final cantando la pegadiza tonadilla junto a la entregada afición del fondo de animación ‘Aitor Zabaleta’.

‘Momentazo’ txuri urdin

El consiguiente tirón fue aprovechado por la Real Sociedad para sacar a la venta una camiseta con la adaptación del estribillo inspirada en aquel ‘momentazo’ que hace de ella uno de los artículos de la mecadotecnia txuri urdin más demandados por la afición, convertida en objeto de culto a pesar de incluir una curiosa falta de ortografía en la palabra ‘ron’, inexplicablemente acentuada sobre la letra ‘o’.

En la misma línea que con Óskarsson, en el resto de sus artículos la Real Sociedad ha apelado directamente al corazón de la afición, siguiendo una estrategia de mercadeo con lemas y jugadores que son emblemas e iconos para los seguidores txuri urdin.

Es el caso del capitán, Mikel Oyarzabal, autor del gol de penalti que permitió a la Real ganar la Copa del Rey de la temporada 2019-20 y cuya imagen, besando el escudo del balón coronado, ilustra otra de estas camisetas junto a la frase: ‘Eta nik Reala nuen maite’ (Y yo amaba a la Real) en referencia a la popular canción de Mikel Laboa ‘Txoria Txori’, uno de los clásicos habituales del campo donostiarra.

A pesar de ello, la de Oyarzabal se está viendo superada en ventas por otra camiseta básica con el eslogan ‘Poliki poliki aurrera beti’ (Poco a poco siempre hacia adelante).

Un guiño al “poliki, poliki” (poco a poco) con el que en ocasiones el entrenador estadounidense, Pellegrino Matarazzo, se atreve con el euskera y equivalente al manido “partido a partido” en castellano.

Los artículos especiales para esta final de Copa incorporan también una prenda que no se podrá comprar: la camiseta con un grabado dorado especial que utilizarán los jugadores en la final y cuyas contadísimas unidades se presentan como un inalcanzable objeto de deseo para los aficionados en caso, sobre todo, de triunfo realista.

Guazen REALA!

Además, a escasos días de conseguir el billete para la final de La Cartuja, la Real dio a conocer el lema que utilizará para una cita tan importante: “Guazen REALA!”. Un juego de palabras en euskera entre “Goazen” (¡Vamos!) y “gu” (nosotros), acompañado del nombre del equipo, “Reala”.

Con este eslogan, la entidad sacó a la venta una bufanda en la que, además de dicha frase, aparece la fecha de la final y el nombre tanto del estadio como del rival.

Sin embargo, el objeto más vendido de todos (junto a la primera equipación de adultos) y que ya está agotado es la bandera txuri urdin con el mencionado lema y que ha llenado de azul y blanco los balcones de las distintas localidades de Gipuzkoa.

Aunque pocas banderas lucen el tamaño de la enseña de seis pisos que ha vuelto a desplegarse sobre la fachada de un céntrico edificio de San Sebastián que ya se engalanó con esta misma tela gigante hace cinco años, cuando la Real Sociedad logró levantar la Copa del Rey ante el cielo de La Cartuja tras ganar al Ahtletic en una final que se disputó sin público por culpa de la pandemia.

El tema “DFWE” se construye sobre una producción de trap moderna, con patrones rítmicos bien definidos y líneas de bajo contundentes que le dan peso y presencia al track. El instrumental mantiene una estructura dinámica que sostiene el interés de principio a fin, permitiendo que las voces se integren con fluidez sin perder impacto.

Las barras de Miky Woodz y Myke Towers reflejan control, enfoque y personalidad, con un delivery que se complementa de forma natural.

El enfoque del tema se centra en la confianza, la ambición y la mentalidad de crecimiento dentro del movimiento urbano.

El lanzamiento incluye un video musical que refuerza la propuesta sonora. La dirección visual apuesta por una estética urbana, con escenarios callejeros y una narrativa visual que potencia la intensidad del tema. Cada plano está diseñado para acompañar la energía de la canción y resaltar la presencia de ambos intérpretes.

El tema “Blackout” forma parte del esperado álbum Romances de una Nota Vol. 3, proyecto que culmina la trilogía romántica de Randy.

“Blackout” se suma al recorrido que “Randy Nota Loca” ha venido construyendo con los lanzamientos previos “Jetski” junto a Young Miko y “Black Jackie Chan”, consolidando una propuesta que mezcla sensualidad, melodía y evolución dentro del urbano contemporáneo. Este tercer adelanto reafirma una narrativa artística más madura, íntima y alineada con su esencia musical.

El próximo álbum, pautado para este próximo mes , contará con 16 temas y representa un momento clave dentro de su trayectoria. Más que un cierre, Romances de una Nota Vol. 3 funciona como un nuevo punto de partida creativo, desde donde Randy expande su identidad artística y proyecta su propuesta a nuevas audiencias globales, apoyado en una estrategia sólida de visibilidad y alcance internacional.

Rimas compra parte del catálogo de Randy

Este impulso viene respaldado por importantes alianzas estratégicas.

Entre estas el reciente acuerdo con Rimas Entertainment, que incluye la adquisición de parte de su catálogo y una estructura de distribución global enfocada en el crecimiento digital, marketing y valorización de su legado musical.

A esto se suma la renovación de su acuerdo editorial con Sony Music Publishing, fortaleciendo su rol como compositor y asegurando la proyección internacional de sus nuevas obras.

Como parte de este nuevo capítulo, “Randy Nota Loca” también se prepara para su primera gira en solitario en esta etapa de su carrera, la cual se estará llevando a cabo desde agosto hasta diciembre de 2026, marcando otro momento importante en la conexión directa con su público a nivel internacional.

Previo a este anuncio, el artista protagonizó un exitoso show en Planeta Alofoke, donde recorrió sus mayores éxitos frente a una audiencia masiva que superó los 2 millones de dispositivos conectados.

En paralelo, “Randy Nota Loca” da paso a un renovado capítulo de Akolatronics, su marca, que evoluciona hacia un concepto más amplio que integra música, estilo de vida y cultura, conectando de manera directa con su comunidad.

Con más de dos décadas de trayectoria, “Randy Nota Loca” continúa siendo una figura clave del movimiento urbano. Su capacidad para reinventarse, manteniendo la esencia que lo ha definido desde sus inicios, lo posiciona en una etapa de crecimiento artístico y expansión que promete seguir dejando huella tanto en la industria como en su audiencia.

Según reportó Telenoticias (Telemundo), el exponente urbano fue detenido el jueves por agentes de la Policía en la PR-1, por el área de Caguas, debido a que estaba conduciendo de manera errática y presuntamente se fue por el paseo.

En la intervención, los agentes se percataron de que Cosculluela andaba sin licencia.

Tan reciente como en noviembre de 2025, Cosculluela fue detenido por las autoridades en circunstancias similares.

Cosculluela fue detenido el pasado 2 de noviembre en la zona de Juncos, por estar guiando a exceso de velocidad, específicamente a 72 millas por hora en una zona de 55. Iba volando bajito en un vehículo Lamborghini.

El artista fue citado a acudir al Tribunal de Caguas a eso de las 3:00 de la tarde. En ese momento, al salir del tribunal, el exponente urbano aseguró que todo se resolvió, todo mientras se chupaba su paleta, tranquilo.

Cosculluela ha tenido múltiples problemas con la justicia en los pasados años. Este no es el primero que involucra a un vehículo de motor, ya que en el pasado fue protagonista de un choque donde se le acusó de arrollar a dos jinetes.

El caso de los jinetes arrollados se remonta al 12 de mayo de 2024, a eso de las 3:36 a.m. Las víctimas fueron identificadas como Luis De Jesús Rivera, de 34 años, e Ischamary Román Medina, de 18 años.

La investigación de las autoridades apunta a que los perjudicados se encontraban cabalgando en dos equinos, respectivamente, por la carretera 908 del barrio Tejas, de ese ayuntamiento, cuando el conductor de un vehículo GMC Hummer de 2022, color blanco, los impactó. Luis De Jesús Rivera y Ischamary Román Medina resultaron heridos, mientras que los caballos murieron en el acto.

La guagua, sin tablilla, fue recuperada el 16 de mayo de 2024 en el solar de una residencia del sector Aguilar del barrio Palmas, en Arroyo.

Se trata de Axel Joel Román Dorta, de 23 años, quien era parte del equipo de voleibol de playa de la universidad.

Ante este lamentable fallecimiento, la Liga Atlética Interuniversitaria (LAI) envió declaraciones sumándose al duelo que embarga al equipo de las Lobas y los Lobos de la Universidad de Puerto Rico de Arecibo tras la repentina pérdida del estudiante-atleta Axel Joel Román Dorta.

“El fallecimiento de Axel Joel Román Dorta enluta a la familia de la LAI. Nos unimos a la pena a través de sus seres queridos y del Departamento Atlético de la UPR de Arecibo por la muerte del jugador de voleibol de playa y de voleibol de cancha, a días de iniciar el Festival Deportivo de la LAI. ¡Que haya consuelo y paz para todos!”, expresó el comisionado de la LAI, licenciado Jorge O. Sosa, en declaraciones escritas.

Román Dorta estaba clasificado para jugar el viernes, 24 de abril, en las preliminares del campeonato de voleibol de playa del Festival Deportivo, a llevarse a cabo en el Litoral “Shorty” Castro de Mayagüez. En su memoria, la LAI realizará un minuto de silencio en los eventos oficiales.

El joven de 23 años estaba cursando su último semestre en el bachillerato en Educación Física, nivel elemental. El estudiante-atleta sufrió un accidente en horas de la madrugada en la PR-2 de Hatillo.

Román Dorta falleció en un accidente de tránsito reportado a eso de las 2:40 de la madrugada del viernes, en la carretera PR-2, frente al concesionario Cabrera Auto, en Hatillo.

Según el reporte de la Policía, Axel Joel Román Dorta, de 23 años, residente del pueblo de Camuy, transitaba por el lugar en su motora Suzuki Hayabusa, año 2002, a exceso de velocidad. Al llegar al kilómetro 82.6, jurisdicción de Hatillo, perdió el control, cayó al pavimento y falleció en el lugar.

El agente Rafael Vega Miranda, adscrito a la División de Patrullas de Carreteras de Arecibo, y el fiscal Ismael Ortiz Roldán investigan.

Según se explicó en una comunicación de la banda, “Déjame Entrar” fusiona ritmos de soul con el sonido alternativo distintivo que ha caracterizado a la banda, con el que han conquistado no solo Puerto Rico, sino también Latinoamérica a lo largo de cuatro generaciones.

Este lanzamiento sigue a “Bendito Vicio”, estrenado en febrero, y “Mantis”, en colaboración con la artista colombiana Greeicy.

Compuesta por 11 músicos, incluyendo a su fundador, vocalista y bajista Willy Rodríguez, la agrupación lleva desde 1996 llevando su música a escenarios internacionales y consolidándose como una de las bandas más emblemáticas de Puerto Rico.

Las mayores influencias de la banda van desde Yussef Dayes, Thundercat, Free Nationals, The Sacred Souls, Blood Orange y Khruangbin, entre otros.

Pa’ que los chamaquitos se eduquen

Cultura Profética es una de las bandas alternativas en español más influyentes. Fundada en 1996 en San Juan, Puerto Rico, la agrupación se ha destacado por su sonido auténtico, letras conscientes y una evolución musical que combina reggae roots, jazz, bossa nova y elementos del rock.

Desde sus inicios, se inspiraron en el reggae jamaicano, especialmente en figuras como Bob Marley, desarrollando a la vez una identidad caribeña propia.

Su álbum debut, Canción de Alerta (1998), fue grabado en Jamaica y marcó el comienzo de una carrera enfocada en mensajes sociales, políticos y espirituales. El gran salto de popularidad llegó con M.O.T.A., un disco que los posicionó internacionalmente gracias a canciones como “La Complicidad” y “Saca, Prende y Sorprende”.

En 2020, la banda ganó el premio Latin GRAMMY® en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa y también recibió su primera nominación al GRAMMY® por su producción Sobrevolando.

Cultura ha colaborado con artistas de renombre como John Legend, Rawayana, Vicente García, Greeicy, Flor de Toloache, Vicentico (Los fabulosos Cadillacs, Calle 13 y muchos más. La banda ha lanzado seis producciones discográficas mientras se prepara para lanzar su séptima a mediados de 2026.

Domino absoluto de las campeonas

El quinteto de la UPR de Bayamón eliminó 91-55 a las Tigresas de la Universidad Interamericana de Puerto Rico (UIPR) en Hormigueros, cerrando la serie semifinal con una victoria de 36 puntos.

El trío ofensivo compuesto por Franchesca Torres (20 puntos), Arianis Rivera Martínez (20) y Abeliz Rodríguez (17 puntos) se confabularon para sumar 57 puntos de los 91 del conjunto.

El desempeño del equipo campeón de la LAI fue 56 puntos desde la pintura; 27 puntos por pérdida de balón; nueve puntos de segunda oportunidad y desde el banco la colaboración fue de 23 puntos. La mayor ventaja fue de 38 puntos y la racha anotadora más larga fue de 16 puntos.

Por la UIPR, en causa perdida sobresalieron: Carolyna Claseen González (20 puntos), María Torres (14 puntos), Taisha Ríos Hernández (11 puntos).

La UIPR jugará con el equipo perdedor de la segunda serie por la medalla de bronce dentro del Festival Deportivo, la próxima semana.

Las Taínas de la UAGM obligan un partido decisivo

En un coliseo Rafael Mangual sin público debido a la huelga estudiantil, con la narración de Huella Deportiva de fondo, las Taínas de la UAGM empataron la serie semifinal al derrotar 63-60 a las subcampeonas Juanas de la UPR de Mayagüez.

Las estadísticas en colectivo reflejan un trabajo de 12 puntos por punto por pérdida de balón; 18 puntos en la pintura; tres puntos en segundas oportunidades, nueve puntos en transición; 10 puntos del banco. La mayor ventaja fue de 12 puntos y su racha anotadora más larga fue de siete puntos.

Dos jugadoras anotadoras en doble dígito: Yeikamarie Jiménez con 27 puntos y Lyann López Rosado con 12.

Por la UPR de Mayagüez se destacaron cuatro jugadoras en doble dígitos: Paola Hernández (18 puntos), Valeria González (16 puntos) y Anelys Rivera y Sofía Hernández con 12 puntos cada una.

Calendario de la final

Los dos equipos ganadores avanzarán a la serie final programada del sábado, 25, al martes, 28 de abril, en el Palacio de Recreación y Deportes en Mayagüez.

Por el mínimo ganan los Halcones de la UCB

Los campeones defensores, Halcones de la Universidad Central de Bayamón (UCB), defendieron su casa con un triunfo dramático 76-75, sobre los Taínos de la UAGM, igualando la serie.

El quinteto halcón construyó temprano su ventaja con parciales de: 28-22, 17-17, 16-18 y 15-18. Tres jugadores cargaron la ofensiva: Jay Santiago (27 puntos), Fernando Osorio (19 puntos) y Alejandro Vega (16 puntos).

El trabajo colectivo incluyó 22 puntos por pérdida de balón; 26 puntos de la pintura; siete puntos de segunda oportunidad, 11 puntos en la transición; 10 puntos del banco. Su mayor ventaja fue de nueve puntos y la racha anotadora más larga fue de 11 puntos

Buscando la clasificación de su equipo, produjeron en causa perdida: Ángel Pérez (19 puntos), Gregory Limage (18 puntos) y Eiram Cuevas (12 puntos).

El primer partido de la serie lo ganó la UAGM, 65-49.

Sagrado dominó al Tigre en el hormiguero

Los Delfines de la USC viajaron a Hormigueros con urgencia y ejecutaron. Cuatro jugadores en doble dígitos que sobresalieron para derrotar por 13 puntos a los Tigres de la Universidad Interamericana de Puerto Rico. De esta manera, regresan la serie el lunes al recinto santurcino a las 6:00 de la tarde.

Liderados por Omat Negrón (24 puntos) y el coro ofensivo de Keven Adorno (20), Adrián Negrón y Diego Rodríguez con 11 puntos cada uno, la victoria llegó 80-67.

En el juego colectivo, los Delfines se destacaron con 28 puntos en la pintura. Estos alcanzaron una ventaja de 21 puntos.

Por la UIPR, Bradley Padilla Camacho con 16 puntos y Geryad Rosario sumó 14 tantos.

Los Tigres de la UIPR habían ganado el primer encuentro 79-75.

Calendario de la final

Los dos equipos ganadores avanzarán a la serie final programada del sábado, 25, al martes, 28 de abril, en el Palacio de Recreación y Deportes en Mayagüez.

Entre otras cosas, exigen la destitución de la presidenta Jordán Conde, y además, solicitan a la Junta de Gobierno de la UPR reconsiderar la destitución de los rectores y decisiones recientes de la presidenta.

Así mismo, solicitaron que se lleve a cabo un diálogo con el Consejo General de Estudiantes (CGE) de los 11 recintos “en esfuerzo de organizar una Asamblea Nacional”.

El presidente del CGE de Humacao, Kensar Cruz Estrada explicó en entrevista con Metro Puerto Rico que la percepción que recogieron del estudiantado era que debían unirse a los demás Consejos “y así lo hicimos”.

“Rendimos un informe con los sucesos desde el 24 de marzo hasta hoy y los estudiantes decidieron”, explicó Cruz Estrada.

A preguntas de este medio, el presidente del Consejo explicó que, desde la huelga del 2017, “Humacao no había visto la cantidad de estudiantes que habían hoy”, representando más del 26% de la matricula.

De la presidenta renunciar, el paro queda sin efecto.

Así como en Humacao, el Recinto de Ciencias Médicas (RCM) aprobó ayer una moción para unirse al Recinto Universitario de Mayagüez en la petición de la renuncia de Jordán Conde.

El RCM, por su parte, establecieron como fecha el 1 de mayo de 2026 como fecha de ultimátum para la renuncia, de lo contrario, decretarán un paro de 48 horas.

La aprobación de estas mociones se suman a otras protestas que se han celebrado en los recintos universitarios de Río Piedras, Ponce, Bayamón y Mayagüez, siendo este último uno de los que mantienen una manifestación indefinida.

Por otro lado, los recintos de Bayamón, Arecibo, Aguadilla, y el Recinto riopiedrense continúan celebrando asambleas extraordinarias para decidir cuáles serán los próximos pasos en cuanto al mismo tema: la remoción de la presidenta de la UPR.

Fue a través de su Facebook, en un “Buenas tardes, Puerto Rico”, que el presidente senatorial señaló que el certamen se ha “desvirtuado” y “perdido su propia esencia”.

“Buenas tardes, Puerto Rico. Es una verdadera lástima y vergüenza que un certamen como “Miss Universe” en Puerto Rico, cuyo objetivo siempre fue realzar la inteligencia y belleza de la mujer, se desvirtúe al punto de perder su propia esencia. ¡Al parecer, los escándalos financieros no fueron suficientes y el objetivo es destruir lo que por tantos años provocó alegría, inspiró esperanza y respeto a la mujer puertorriqueña! ¡El Gobierno debe retirar sus auspicios como muestra de respeto a la mujer!”, escribió el presidente senatorial.

Este año se celebran los 75 años de Miss Universe, certamen que se llevará a cabo en el mes de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot.

Esta semana se presentaron varias de las candidatas que participarán en el certamen a nivel local; entre estas se encuentran: Jennifer Barreto como Miss San Sebastián, Adriana Pagán como Miss Orocovis, Génesis M. Dávila como Miss Arroyo, Chelsea García como Miss Añasco y Nicole Marie Colón representando a Aibonito.

Aunque el presidente senatorial no hace referencia directa, esta semana se ha generado controversia en redes sociales por la participación de una mujer trans en el concurso a nivel local.

“Este año decidimos más allá de proveer los uniformes, apadrinar el torneo para poder brindarle las herramientas y exposición necesaria a todos estos niños y jóvenes. El torneo les brinda un entorno estructurado donde fortalecen sus habilidades deportivas, valores como la disciplina y el trabajo en equipo, y el sentido de pertenencia a su comunidad”, expresó el intérprete Myke Towers, fundador de Young Kingz Foundation.

La entrega de uniformes contó con la participación de Benjamín Martínez, mejor conocido como “Pito Cornflakes” y fundador de la Academia Quintana, quien destacó el impacto de este tipo de iniciativas.

“Estos espacios son necesarios. Aquí no solo se forman atletas, se forman líderes. El deporte sigue siendo una de las herramientas más poderosas para impactar positivamente nuestras comunidades”, expresó Martínez.

La “Residenciales Champions League”, consolida la iniciativa como una plataforma clave para el desarrollo integral de la juventud, utilizando el deporte como herramienta de transformación social. Además de fortalecer sus destrezas atléticas, los participantes adquieren valores fundamentales como la disciplina, el trabajo en equipo y la perseverancia, pilares esenciales en su desarrollo personal.

Tras una exitosa segunda edición con seis equipos, este año la liga expande su alcance a 2 categorías (9 a 12 y 13 a 15) y 10 Residenciales Públicos, evidenciando el crecimiento del proyecto y el compromiso tanto de los jóvenes atletas como de la fundación.

El torneo, que dará inicio mañana viernes, 17 de abril, reunirá a más de 100 jóvenes provenientes de residenciales como Quintana, Manuel A. Pérez, Selles, Nemesio R. Canales, Las Margaritas y Llorens Torres. Además de equipos representativos de comunidades como Villa España, Jardines de Cupey, Las Casas, J.C.C.D. y Puerto Rico Mixto.

Un grupo de jóvenes entre 13 y 14 años, que formaron parte del pasado torneo, representaron a Puerto Rico en la décima edición de la Colombia Cup, que se celebró en Bogotá, Colombia. El equipo estuvo compuesto por una selección de los distintos equipos que participaron en la pasada edición de la Residenciales Champions League, quienes encontraron en el deporte una plataforma para proyectarse a nivel internacional.

La entrega de uniformes marca oficialmente el inicio de una nueva temporada que promete elevar el nivel competitivo de la liga, al tiempo que refuerza el compromiso de la Young Kingz Foundation con el bienestar y desarrollo de las comunidades a las que sirve.

Con iniciativas como la “Residenciales Champions League”, la fundación reafirma su misión de generar oportunidades tangibles de impacto social, utilizando el deporte como un vehículo de transformación y una vía para construir un mejor futuro para las próximas generaciones.

Se trata del Proyecto de la Cámara 443 de la autoría del presidente cameral, Carlos “Johnny” Méndez Núñez, que excluye de este requerimiento a los trabajos locales que comprendan series en episodios, miniseries y programas de televisión de naturaleza similar, incluyendo pilotos y aquellos producidos para distribución digital y para proyectos de televisión, incluyendo, pero sin limitarlo, a programas de reality shows, entrevistas, noticiosos, programas de juegos, entretenimiento, comedia y aquellos dirigidos a niños y de variedad.

“La producción de contenido televisivo local es un componente crítico de la industria fílmica de Puerto Rico, pues de esta se derivan empleos a largo plazo que benefician a residentes de la Isla y genera una infraestructura permanente que utiliza recursos locales indirectos de una variedad de industrias”, expresó el líder cameral en la exposición de motivos de la pieza.

El líder cameral, Méndez Núñez, enfatizó que la aplicación de estos incentivos “es la manera de atraer, incrementar y mantener la producción televisiva”, ya que ayudan a recobrar el alto costo que estas producciones conllevan, lo que produce, por otro lado, mayores niveles de inversión hacia la economía y fomenta un despunte de esta industria.

Aprueban medida para atemperar regulaciones bancarias a negocios de cannabis medicinal

Igualmente, se dio paso al Proyecto de la Cámara 1103, del vicepresidente cameral, Ángel Peña Ramírez y del representante Méndez Núñez, a los fines atemperar las regulaciones bancarias para los negocios relacionados al cannabis medicinal al resto de las jurisdicciones de los Estados Unidos y el gobierno federal.

La propuesta enmienda la “Ley para la Implantación del Plan de Reorganización de la Industria del Cannabis Medicinal de Puerto Rico” del 2017, equiparando a Puerto Rico con otras jurisdicciones de los Estados Unidos y con la normativa federal relacionado al uso de la banca para esta actividad económica.

Según la exposición de motivos de la pieza, “un reto significativo que ha enfrentado esta industria, y el gobierno para regular y fiscalizar esta actividad, son las transacciones comerciales altamente dependiente en el uso de efectivo”.

“Actualmente, 42 jurisdicciones han legalizado alguna forma de cannabis medicinal, aunque continúa siendo una sustancia ilegal a nivel federal. Ante esto, los bancos enfrentan desafíos al ofrecer servicios bancarios a empresas autorizadas por las relacionadas con el cannabis medicinal”.

Con la aprobación de esta ley, las instituciones financieras, reguladas por la Federal Deposit Insurance Corporation (FDIC por sus siglas en inglés) o no, que deseen ofrecer servicios a los negocios relacionados al cannabis medicinal, así lo podrán hacer.

El anuncio fue confirmado por el propio presidente del organismo, Gianni Infantino, quien aseguró que el espectáculo será uno de los más grandes jamás vistos en un evento deportivo. La gran final se disputará el 19 de julio de 2026 en el MetLife Stadium de Nueva York/Nueva Jersey, escenario que ahora también será protagonista de este nuevo formato que rompe con la tradición del futbol.

La gran novedad no solo es la inclusión del show, sino su magnitud. El espectáculo será producido en conjunto con la organización Global Citizen, mientras que la banda Coldplay, liderada por Chris Martin, tendrá un papel clave en la curaduría musical y la elección de los artistas que participarán.

La idea de la FIFA es clara: llevar la final del Mundial a un nivel de entretenimiento global similar al del Super Bowl, fusionando deporte y espectáculo para atraer a nuevas audiencias y elevar el impacto mediático del torneo más importante del planeta.

Sin embargo, la decisión no ha estado exenta de polémica. Diversos sectores del futbol han cuestionado este cambio, especialmente por la posibilidad de que el medio tiempo se extienda más allá de los tradicionales 15 minutos, lo que podría afectar el ritmo del partido, la preparación física de los jugadores y las estrategias de los equipos.

A pesar de las críticas, la FIFA parece decidida a apostar por un formato más cercano al entretenimiento estadounidense, en lo que muchos ya califican como una “americanización” del futbol. Mientras tanto, los nombres de los artistas que participarán siguen siendo un misterio, aunque se espera que sean figuras de talla mundial.

Lo cierto es que el Mundial 2026 no solo promete ser el más grande en cuanto a número de equipos y sedes, sino también el más ambicioso en espectáculo, con una final que podría marcar un antes y un después en la historia del futbol.

Durante este tiempo alejado de los reflectores, Álvarez no solo se ha dedicado al golf, una de sus grandes pasiones, sino que también ha retomado sus estudios en la San Diego University for Integrative Studies en California. Sin embargo, la prioridad fundamental de este parón fue atender las demandas de su propio físico.

En octubre de 2025, apenas un mes después de su derrota ante Terence Crawford, el boxeador se sometió a una cirugía en el codo izquierdo para corregir lesiones que se habían acumulado a lo largo de su exitosa pero desgastante trayectoria. “Se siente raro, por mí ya quisiera estar a días de pelear, pero tenía que atender mi cuerpo”, reconoció el tapatío, asegurando que la espera ha valido la pena.

La planificación para su retorno ha sido meticulosa y ambiciosa. La semana pasada, Canelo viajó a Londres para reunirse con Turki Alalshikh, propietario de Ring Magazine, con el fin de definir los detalles logísticos de su próxima aparición. Como resultado de estas negociaciones de alto nivel, se confirmó que el combate se llevará a cabo el 12 de septiembre y tendrá como sede Arabia Saudita, lo que representa un movimiento estratégico para expandir su marca global en el Medio Oriente.

'CANELO' ÁLVAREZ REVELA LA FECHA EN QUE REGRESARÁ AL RING 🇲🇽🥊

🎥 @RodTovar | El boxeador mexicano se dio un 'break' de sus clases universitarias y dio detalles de su próxima pelea

¿Por qué no peleó en mayo? ¿Ya tiene rival? ¿Será en Estados Unidos o Arabia? Ojo a todo lo que… pic.twitter.com/HIqP90cpOi

— FOX Sports MX (@FOXSportsMX) April 15, 2026

Aunque la fecha y la sede ya están pactadas, la identidad del oponente sigue siendo el último gran misterio. Álvarez señaló que existe una baraja de posibles rivales, pero su criterio de selección es estricto: buscará enfrentar a los mejores y, primordialmente, a alguien que posea un título de campeón.

Con su recuperación física al cien por ciento y una mentalidad renovada en las clínicas de longevidad, el Canelo se alista para demostrar que su legado aún tiene capítulos dorados por escribir.

“Esta colaboración representa una manera contemporánea de acercar la Orquesta a nuevas audiencias, integrando la experiencia musical con otras manifestaciones culturales que enriquecen la manera en que el público se relaciona con la institución”, expresó la directora ejecutiva de la Corporación de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Melissa Santana.

Este proyecto surge del interés compartido de crear espacios de encuentro entre distintas disciplinas artísticas. Desde su creación, Santurce Brewery ha buscado colaborar con el talento puertorriqueño y vincular el arte de la elaboración cervecera con la cultura, la creatividad y la identidad que distinguen a Puerto Rico.

Por su parte, el cofundador de Santurce Brewery, Juan Palerm, destacó que “colaborar con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, una institución de gran trayectoria, cultura y prestigio, nos enorgullece. Poder formar parte de su legado de 67 años reafirma nuestro compromiso con el arte y la cultura local. Agradecemos profundamente a la Orquesta por brindarnos la oportunidad de colaborar y por creer en este proyecto”.

La propuesta es una cerveza estilo Italian Pilsner, que se distingue por sus aromas florales y herbales, junto a un perfil de sabor balanceado que integra notas de flores, hierbas y cítricos, con un sutil toque a pan blanco. Su cuerpo ligero la convierte en una opción refrescante, particularmente adecuada para el clima y el paladar puertorriqueño.

La coordinadora de la OSPR, Yabetza Vivas, quien lideró el proceso de gestión de esta colaboración, señaló que “la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico lleva 67 años siendo parte del tejido cultural del país, y proyectos como este son una extensión natural de ese compromiso: exploramos distintas alternativas en la industria cervecera local antes de encontrar en Santurce Brewery el socio ideal. Este proyecto tiene el sabor de lo que se construye bien: con tiempo, con criterio, y con las personas correctas.”

La cerveza estará disponible en la Sala Sinfónica Pablo Casals durante los conciertos de la OSPR. Con esta colaboración, la Orquesta continúa ampliando su alcance más allá del escenario, integrándose a nuevas experiencias culturales que fortalecen su vínculo con el público y celebran la diversidad creativa de Puerto Rico.

Durante la ceremonia, los campeones mundiales Anthony “Princesa Olascuaga” y Emanuel “Vaquero” Navarrete ingresaron oficialmente al Élite Legends Club de la OMB, uno de los reconocimientos más exclusivos dentro del boxeo profesional internacional.

“Primero quiero agradecer a todos por venir, es un momento muy especial para mí, Iván Calderón me dijo una vez que puedo ganar una sortija igual a la que él tenía y ahora quiero una segunda sortija como el, voy por más”, dijo Olascuaga.

El evento contó además con la participación de miembros puertorriqueños del Élite Legends Club:

• Oscar “El Pupilo” Collazo
• Alex “Nene” Sánchez
• Nelson “Fuegete” Dieppa
• Iván “Iron Boy” Calderón
• Juan Manuel “Juanma” López

Como parte de la ceremonia, Navarrete recibió además en tarima sus cinturones como campeón mundial unificado en un momento especial junto al presidente de la Federación Internacional de Boxeo, Daryl Peoples, y el presidente de la OMB, Gustavo Olivieri.

“Gracias Gustavo por invitarme a este gran evento. Aquí hay mucho talento, todo el que aprecia el boxeo, ve en estos peleadores mucho”, expresó Peoples. “Los títulos les dieron a ellos grandes oportunidades a estos grandes atletas. La OMB sigue haciendo cosas buenas y a los campeones, gracias por representar el boxeo de la manera correcta”, añadió.

Por su parte, Navarrete indicó que estaba contento de recibir su segundo anillo.

“Siempre que vengo a Puerto Rico, hay sorpresas para mí. Tuve la oportunidad de que Paquito me otorgara una sortija y ahora Gustavo me otorga otra. La OMB me dio las oportunidades hacer una vida dentro del boxeo, corregir errores, crecer como deportista y como persona”.

Durante su mensaje, el presidente de la OMB destacó el significado histórico del reconocimiento otorgado.

“El Élite Legends Club reconoce algo más que campeonatos. Reconoce consistencia, disciplina y permanencia en la cima del boxeo mundial”, expresó Olivieri.

La actividad concluyó con un conversatorio entre campeones y oficiales del organismo, en el que se reflexionó sobre el significado competitivo e histórico de formar parte de este grupo élite dentro del boxeo profesional.

La ceremonia reafirma el compromiso de la OMB con la preservación del legado de sus campeones, el reconocimiento de trayectorias que trascienden generaciones dentro y fuera del ring y su campaña institucional Belts Matter.

El trabajo de investigación, que acaba de publicar la revista Science, avisa de que los grandes peces mesotérmicos como atunes, tiburones peregrinos o tiburones blancos, enfrentan una alta demanda energética y un creciente riesgo de sobrecalentamiento debido al aumento de la temperatura oceánica.

Los resultados del trabajo permitieron anticipar qué especies serán más vulnerables al calentamiento oceánico, lo que resulta fundamental para diseñar estrategias de conservación basadas en mecanismos fisiológicos para reducir riesgos de colapso poblacional frente al calentamiento global.

El estudio -con participación de la Universidad de Granada, en España- analizó cómo el tamaño corporal, la estrategia térmica de cada especie y el calentamiento global determinan su distribución actual y su vulnerabilidad futura.

El trabajo, que aportó nuevas claves sobre la extinción de especies del pasado, diferenció entre dos grandes grupos de peces según su capacidad para regular el calor corporal.

Por un lado, los ectotermos estrictos, cuya temperatura corporal depende directamente de la del agua; y por otro, los mesotermos, que generan y retienen parte de su calor interno.

Estos últimos, entre los que se encuentran algunas de las especies más conocidas y de mayor tamaño, requieren de mucha más energía que los ectotermos de tamaño similar y además disipan el calor con gran dificultad.

El equipo responsable de la investigación desarrolló y validó una técnica innovadora para estimar la demanda metabólica de una amplia variedad de peces óseos y cartilaginosos a partir de su tamaño corporal y su estrategia térmica.

Este avance resultó especialmente relevante porque permite estudiar especies cuya tasa metabólica era prácticamente imposible de medir de forma directa en el laboratorio.

Gracias a estas estimaciones, los autores pudieron determinar que, a medida que los peces mesotermos aumentan de tamaño, generan calor más rápido de lo que pueden perderlo, un desajuste metabólico que provoca un riesgo creciente de sobrecalentamiento.

Este fenómeno explica por qué, en los océanos actuales, muchas de estas especies se concentran en aguas frías, altas latitudes o zonas profundas, para compensar su elevada demanda energética.

El estudio propuso también una nueva explicación a las extinciones de especies ocurridas hace millones de años, ya que sus autores sugieren que gigantes como el megalodón pudieron extinguirse al quedar atrapados en una combinación letal: una altísima necesidad de energía, una escasa capacidad para disipar el calor y el cambio en las condiciones del océano.

El estudio de Impacto Económico del Consejo Mundial de Viajes y Turismo, elaborado junto a Chase Travel muestra que Estados Unidos “está perdiendo participación en el mercado”, a pesar de que el gasto en el país alcanzó los 176.000 millones de dólares (unos 149,500 millones de euros al cambio actual).

Así, el informe señala que si bien 2025 fue el mejor año registrado para el sector en términos de crecimiento del PIB (4,1 %), América del Norte fue la región de menor crecimiento a nivel global, con un 1% en total y un 0.9 % en Estados Unidos.

En 2025, un total de 80 millones de personas más viajaron en todo el mundo en comparación con el año anterior, pero eligieron otros destinos, indica el WTTC en un comunicado, en el que no detalla el número total de visitantes.

Por todo ello, el organismo internacional destaca que Estados Unidos enfrenta desafíos en el desarrollo de su turismo, aunque recalca que, con las acciones adecuadas, existe una oportunidad significativa para recuperar el gasto internacional, sostener la creación de empleo y fortalecer su liderazgo global.

Por su parte, China, el segundo mercado más grande del mundo, está ganando terreno rápidamente, subraya el WTTC, que indica que el gasto de visitantes internacionales ha aumentado un 10.5 % hasta los 135,000 millones de dólares (unos 114,000 millones), mientras que el gasto doméstico también ha crecido al 10.7 %.

La región Asia-Pacífico registra un crecimiento del PIB en el sector de viajes y turismo del 8.2 %, liderados por el crecimiento de Malasia (11.2 %) y Filipinas (10.8%), además de India (7.3 %) e Indonesia (7.2 %).

La sentencia se llevó a cabo el jueves en el Tribunal Federal de los Estados Unidos, Distrito de Puerto Rico.

Avilés Monzón se declaró culpable en el mes de febrero por los cargos que enfrentaba a nivel federal.

El exponente urbano fue arrestado por las autoridades federales a finales de diciembre del año 2024. El artista fue arrestado en el Aeropuerto Luis Muñoz Marín, en Carolina.

Contra Chimi, un gran jurado federal del Distrito de Puerto Rico presentó una acusación contra Avilés Monzón, imputándole dos cargos por violaciones a las leyes federales de armas de fuego.

Contexto de lo ocurrido

Según los documentos judiciales, Avilés Monzón habría poseído ilegalmente una ametralladora en dos ocasiones distintas: el 4 de junio de 2023 y el 25 de agosto de 2024. En ambos casos, se trataba de una pistola de marca y modelo no identificados, modificada para disparar de forma automática más de un tiro con una sola función del gatillo.

Posteriormente, en enero de 2025, en el documento (“criminal complaint”), la agente especial del Buró Federal de Investigaciones (FBI, por sus siglas en inglés), Sharon M. Vázquez, compartió que el artista alegadamente expresó en un grupo de WhatsApp su intención de asesinar y dispararle a una persona.

Nota relacionada: Fiscalía federal revela que Yovngchimi supuestamente expresó que quería asesinar a una persona

De acuerdo con una serie de mensajes el 4 de junio de 2023, “Chimi” le dijo a “Vitu” que tenía una “glope”— una pistola marca “Glock”— de su propiedad y que no le permitiera quedársela porque “mataría a alguien con ella”. Asimismo, declaró que estuvo “a punto de disparar a alguien ese mismo día, pero que no lo hizo porque estaba en su carro personal”.

En otro intercambio de mensajes, hablan de una Glock modelo 30 que se atascó con balas, por lo que Avilés Monzón le pidió a Pérez Fernández que la limpiara, atribuyendo el fallo al cargador. Posteriormente, le envío un video como evidencia de lo que estaba sucediendo con el arma de fuego, donde disparó desde el asiento trasero de un vehículo en movimiento.

Zulan y Debians volverán a meterle dembow a la tarima Sahara.

La presentación podrá verse en Puerto Rico a través de YouTube Live este sábado a las 7:00 p.m., ampliando el acceso a un evento que cada año redefine la conversación cultural en torno a la música global.

“Estar en Coachella no es solo un logro personal, es también una representación de lo que está pasando con nuestra música”, expresó Debians tras su presentación del pasado sábado.

Durante el primer fin de semana, el artista formó parte del debut en vivo de “Ricota”, sencillo que se estrenó el pasado viernes.

Para esta segunda aparición, Debians espera tener una química más fuerte con el público tras crear una primera conexión.

“Ya hay una conexión creada con el público. Ahora se trata de seguir construyendo sobre eso y llevar la energía a otro nivel.”

El artista también destacó el rol que está jugando la comunidad latina dentro del festival.

“Se siente una presencia fuerte. Hay una identidad clara y una conexión real con la música que se está presentando.”

Coachella, que ya ha reunido a miles de asistentes durante su primer fin de semana, continúa consolidándose como un punto de encuentro clave para distintas corrientes musicales y culturales, sirviendo como plataforma para artistas que están marcando nuevas etapas dentro de la industria.

Debians es uno de los chamaquitos de la nueva escuela del género urbano que viene subiendo y llamando la atención de los que no tienen la presión alta ni dolor en las coyunturas. El sonido de Debians incluye una mezcla de trap, reguetón y R&B.

Previo a su carrera como artista, Debians soltó la pluma para temas con artistas como Rauw Alejandro y Sech. Algunos de los palos en los que el compositor ha estado involucrado son: “Nanae” de Jay Meléndez y Beele, al igual que “Mood” de Rauw Alejandro y Sech, que salió en el álbum “Afrodisiaco” en el año 2020.

Este año el festival será protagonizado por la colombiana, Karol G, quien estará en la tarima principal este domingo, siendo la primera fémina que estelariza el evento.

En esta ocasión, la carrera se realizará el 27 de junio a las 6:00 a. m. en Eco’s Sports Park, en San Juan, Puerto Rico.

Bajo el lema “Raíces y Esperanza”, esta edición estará dedicada a los abuelos y adultos mayores, destacando su rol fundamental en la construcción de la familia y la comunidad.

El evento busca reunir a más de 2,500 participantes, entre familias, corredores y aliados comunitarios, en una jornada que promueve el bienestar a través del deporte y la conexión intergeneracional.

Inspirado en la idea de que “las raíces nos trajeron hasta aquí y la esperanza nos impulsa hacia adelante”, el 5K invita a cada participante a correr o caminar por alguien especial: un abuelo, un hijo, una familia o un sueño.

Los interesados pueden registrarse en:https://eventivate.com/Events/View/5K-Cada-Paso-Por-La-Familia-2026

En línea con su misión, la Fundación Proyecto PaMaRa continúa creando espacios que fortalecen los lazos familiares y fomentan el bienestar integral en la comunidad.

¿Qué es la Fundación Proyecto PaMaRa?

La fundación sin fines de lucro fue creada por el exponente urbano Rauw Alejandro, su madre, María Nelly Ruiz Nieves, y su hermana, Paola María Ocasio Ruiz, y acompaña a niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad a través de las artes, los deportes, el medio ambiente, la espiritualidad y la psicoeducación. Con base en Puerto Rico y acciones en América Latina y EE. UU., PaMaRa continúa expandiendo su misión bajo el lema: “Creando Sueños, Inspirando Vidas, Acompañando Caminos”.

Sin embargo, los comentarios han estado divididos por la participación de Miss Cidra, Gabriel Rodríguez Velázquez, una mujer trans que participará en la competencia. Entre estas, se encuentra la animadora, Angelique Burgos “La Burbu” quien brindó su opinión en el programa El Despelote (La Nueva 94 FM).

La animadora aplaudió la valentía de Rodríguez Velázquez al participar en el concurso.

“Si eso le hace feliz a ella y se siente en paz, lo que le haga feliz a ella, aquí nadie vino a juzgar a nadie, que bueno que se siente bien, que no está deprimida, que se siente feliz, eso es bien importante y nos hace feliz que un ser humano se sienta así”, comenzó diciendo Burbu en el programa radial.

Sin embargo, esta indicó que no está de acuerdo con que mujeres trans participen en el certamen y que se debería hacer una categoría aparte para estas concursantes.

“Ahora, yo no estoy de acuerdo con eso, pero esa es mi opinión y yo amo a mis hermanos, a todos, sea lo que sea porque yo no vine a juzgar a nadie y que Dios me coja confesá’, pero entiendo que deberían abrir una categoría así, si quieren hacer un certamen de trans, hagan un certamen trans universe, whatever, pero no es justo que los pongas a competir con mujeres”, expresó.

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Este año se celebran los 75 años de Miss Universe, certamen que se llevará a cabo en el mes de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot.

Esta semana se presentaron varias de las candidatas que participarán en el certamen a nivel local, entre estas se encuentran: Jennifer Barreto como Miss San Sebastián, Adriana Pagán como Miss Orocovis, Génesis M. Dávila como Miss Arroyo, Chelsea García como Miss Añasco y Nicole Marie Colón representando a Aibonito.

“La NBA y la Asociación Nacional de Jugadores de Baloncesto (NBPA) han acordado, de conformidad con el Convenio Colectivo (CBA), que el base de los Detroit Pistons, Cade Cunningham, y el base de Los Angeles Lakers, Luka Doncic, son elegibles para todos los premios anuales de la temporada regular 2025-26 de la NBA”, informó en un comunicado la liga.

“Teniendo en cuenta la totalidad de las circunstancias para Cunningham y Dončić, cada jugador calificó para los premios bajo la disposición de circunstancias extraordinarias del convenio colectivo”, aclaró.

Doncic disputó 64 partidos en la temporada regular, uno por debajo del mínimo establecido por la NBA para que fuera elegible para los premios que la liga otorga al término de la temporada regular, mientras que Cunningham jugó en 63 que cumplieran la normativa.

El base de los Lakers se perdió dos partidos el pasado diciembre cuando viajó a Eslovenia para asistir al nacimiento de su segunda hija.

Doncic, que actualmente se recupera de una lesión en el isquiotibial para la que no tiene fecha de regreso, firmó un segundo tramo de temporada espectacular y promedió 37,5 puntos por partido en marzo, lo que hizo que su candidatura al MVP sonase con fuerza.

Por su parte, Cunningham, quien lideró a los Pistons al mejor récord en el Este y era uno de los favoritos a aparecer en los mejores quintetos del año, sufrió un colapso pulmonar que le forzó a perderse doce partidos entre marzo y abril.

Además de Doncic y Cunningham, el escolta de los Minnesota Timberwolves, Anthony Edwards, también reclamó que no cumplió la regla de los 65 partidos por “circunstancias extraordinarias”, pero su caso fue denegado, según la NBA.

La NBA introdujo la regla de los 65 partidos al inicio de la temporada 2023-24, que obligó a que los jugadores disputasen esa cifra de encuentros con un mínimo de 20 minutos en cada uno, para optar a los galardones.

Pero este año ha desatado las críticas de varios entrenadores y exjugadores, incluida la NBPA, puesto que evitó que múltiples estrellas fueran elegibles para los premios debido a lesiones inoportunas.

Se ha descubierto que Android trabaja en una función de “Copia de seguridad automática” que permitirá transferir tus fotos, videos y audios directamente a tu computadora, saltándose la nube y, lo más importante, los pagos mensuales.

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Adiós a los cables y a las suscripciones

La función, detectada en la versión beta 26.15.31 de Google Play Services, utiliza la infraestructura de Quick Share (antes Nearby Share) para crear un puente inalámbrico entre tu teléfono y tu PC.

A diferencia de Google Fotos, los archivos no viajan a un servidor en EE. UU., sino que se mueven a través de tu red Wi-Fi local. Esto significa que la transferencia es mucho más rápida y no consume tus datos móviles.

El usuario puede elegir carpetas específicas (Cámara, WhatsApp, Descargas) para que se respalden automáticamente en cuanto el móvil detecte la computadora de la casa.

Un alivio para el bolsillo latinoamericano

En países como México, Chile y Argentina, donde el costo de las suscripciones digitales ha subido debido al tipo de cambio y nuevos impuestos, contar con una alternativa gratuita es una victoria masiva.

Esta herramienta democratiza el acceso al almacenamiento de alta capacidad: ya no necesitas una cuenta premium, solo el disco duro de tu vieja laptop.

La gran diferencia: Google Fotos vs. Respaldo Local Android

Google nos devuelve las llaves

Nos sorprende este movimiento. Es, en esencia, Google dándonos una herramienta para que dejemos de pagarles por almacenamiento. Pero tiene sentido: en 2026, el volumen de datos que generamos con videos en 4K y fotos de 200MP es tan bestial que la nube se está volviendo insostenible para el usuario promedio.

Devolvernos la capacidad de usar nuestra propia infraestructura (el PC de casa) es un acto de honestidad tecnológica que agradecemos.

¡Te dejamos un video práctico sobre esta función!

Preguntas simples para entender la función:

• ¿Qué necesito para que funcione? Que tu celular y tu PC estén en la misma red Wi-Fi y vinculados a la misma cuenta de Google.
• ¿Es difícil de configurar? No, aparecerá como una opción más dentro del menú de Quick Share en los ajustes de Android.
• ¿Qué pasa si borro la foto de mi celular? La copia en tu computadora se mantiene intacta. Es un respaldo real, no solo un espejo.
• ¿Ya está disponible? Actualmente está en fase beta. Se espera que llegue a todos los usuarios de Android a lo largo de 2026.
• ¿Sirve para cualquier PC? Sí, es compatible con Windows 10 y 11 mediante la aplicación oficial de Quick Share para escritorio.

El planteamiento sobre la atrofia cognitiva y la dependencia de los LLM (Large Language Models) ha sido liderado principalmente por investigadores asociados a la Universidad de Stanford, específicamente desde su instituto Human-Centered AI (HAI), en colaboración con departamentos de neurociencia de la Universidad de Washington.

El estudio se titula técnicamente bajo el concepto de “Cognitive Offloading in the Age of Generative AI” (Descarga Cognitiva en la Era de la IA Generativa).

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Los investigadores utilizaron resonancias magnéticas funcionales (fMRI) para observar cómo el cerebro “apaga” áreas de la corteza prefrontal —responsables de la planificación y la sintaxis— cuando se le entrega una tarea de redacción a una IA en lugar de resolverla de forma autónoma.

La advertencia es clara: si seguimos delegando nuestro pensamiento crítico a los algoritmos, en unos años las consecuencias estructurales en nuestro cerebro podrían ser irreversibles.

Atrofia por desuso: La muerte del pensamiento crítico

El cerebro humano funciona bajo la ley del “úsalo o piérdelo”. Al igual que un músculo se debilita si dejas de ir al gimnasio, nuestras redes neuronales se degradan cuando dejamos de esforzarnos por redactar, resolver problemas o analizar información.

• Reducción de la Plasticidad: Al no enfrentarnos al “papel en blanco”, las conexiones sinápticas responsables de la creatividad y la síntesis de información se vuelven menos eficientes.
• Memoria de “Transubstanciación”: Estamos dejando de almacenar conocimiento porque sabemos que la IA “lo sabe todo”. Esto afecta nuestra memoria de largo plazo y nuestra capacidad de conectar ideas complejas de forma independiente.

El impacto en las nuevas generaciones en Latam

En países como México, Chile y Argentina, donde la integración de la IA en la educación secundaria y universitaria ha sido explosiva, los expertos muestran una preocupación especial.

Estamos formando una generación de profesionales que saben “dar órdenes a la IA” (prompts), pero que carecen de las bases cognitivas para detectar errores lógicos o alucinaciones del software. Sin el “esfuerzo” del aprendizaje tradicional, el cerebro no consolida el conocimiento.

Los riesgos del “Cerebro IA”: Lo que dice la neurociencia

No permitas que la IA piense por ti

Nos encanta la tecnología, pero somos humanos antes que geeks. La IA debe ser un copiloto, nunca el conductor de tu intelecto. Delegar la escritura y el análisis a un algoritmo es, en última instancia, delegar nuestra identidad.

No dejes que la comodidad de hoy se convierta en la incapacidad de mañana. Mantén tu cerebro en forma: lee un libro real, escribe un diario y, de vez en cuando, apaga el chatbot.

Preguntas simples para proteger tu cerebro:

• ¿Es malo usar ChatGPT? No, el problema es el abuso y la delegación total de tareas que requieren esfuerzo mental.
• ¿Cómo sé si mi cerebro se está volviendo perezoso? Si te sientes incapaz de resumir un texto o escribir una carta de 200 palabras sin ayuda, es una señal de alerta.
• ¿Qué recomiendan los expertos? Usar la IA como borrador o herramienta de consulta, pero realizar el proceso de edición y redacción final de forma manual.
• ¿Es reversible? Sí, mediante el entrenamiento cognitivo (lectura profunda, escritura a mano y resolución de problemas sin asistencia digital).
• ¿Afecta a todas las edades? Sí, pero el riesgo es mayor en niños y adolescentes cuyo cerebro aún está en desarrollo.

Se reporta una caída masiva en el sistema de autenticación de Google, el “Fallo Maestro” que ha dejado fuera de servicio a millones de usuarios en México, Chile, Colombia y el resto del mundo.

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El síntoma: El error de identidad

Miles de personas están reportando que al intentar hacer clic en el botón de “Continuar con Google”, las aplicaciones devuelven un Error 500 o 403. El sistema se queda “pensando” y finalmente arroja un mensaje de error indicando que Google no pudo validar tu identidad.

¿Qué está pasando técnicamente?

El fallo se localiza en los servidores OAuth de Google, que funcionan como el puente de confianza entre tu cuenta y las apps de terceros.

• DownDetector: Registra un pico vertical de más de 15,000 reportes en minutos, concentrados en los servicios de “Google Login” y “Google Cloud”.
• Google Cloud Health: El tablero oficial ya investiga incidencias bajo el código de Identity and Access Management (IAM). Básicamente, el “apretón de manos” digital entre los servidores de tus apps y Google está fallando.
• Confirmación de Terceros: Cuentas oficiales como Spotify Status ya han confirmado que el problema es externo y están a la espera de que Google restablezca el servicio.

Estado de la interrupción: ¿Qué plataformas están afectadas?

Preguntas rápidas para el usuario desesperado:

• ¿Es un hackeo? No hay evidencia de ello. Todo apunta a un fallo técnico en la infraestructura de autenticación de Google Cloud.
• ¿Debo cambiar mi contraseña? No es necesario. El error no es de seguridad, sino de conectividad.
• ¿Cuándo se arreglará? Google ya está trabajando en el parche. Estos fallos suelen resolverse en un par de horas una vez detectada la causa raíz.
• ¿Qué puedo hacer mientras tanto? Si tienes un método de inicio de sesión alternativo (correo y contraseña tradicional), intenta usarlo. Si solo usas “Login con Google”, toca esperar.
• ¿Afecta a todo el mundo? Los reportes son globales, pero el mapa de calor muestra mayor intensidad en los grandes centros urbanos de Latinoamérica y EE. UU.

La fragilidad del “Inicio de Sesión Único”

Siempre lo decimos: poner todos los huevos en la misma cesta tiene sus riesgos. Hoy queda demostrado que nuestra vida digital depende de un solo hilo propiedad de Google. Cuando el sistema OAuth estornuda, internet entero se resfría.

Este “apagón de identidad” es un recordatorio de que, aunque sea cómodo, siempre es bueno tener una vía de acceso alternativa a nuestras herramientas de trabajo y ocio.

Ingeniería de precisión: Mil ojos en el cielo

Este no fue un simple “show de luces”. Detrás de los 10 minutos de magia hubo una logística técnica que pone a prueba los límites de la computación distribuida:

• Sincronización de Enjambre: Más de 1,000 drones operando bajo un mismo software de control para formar la silueta del barco con una precisión de centímetros.
• Escala “Titanic”: Los drones no solo dibujaron el barco, sino que recrearon sus chimeneas, sus cubiertas y su icónica proa a una escala que permitía verlo desde kilómetros a la redonda.
• Coreografía Dinámica: El despliegue mostró la evolución del barco, desde su construcción en los astilleros de Harland & Wolff hasta su imponente figura navegando por un océano de estrellas.

El impacto de la tecnología “Live” en Latam

En México y Chile, donde los espectáculos de drones están empezando a sustituir a la pirotecnia tradicional por razones ecológicas y de seguridad, el evento de la BBC sirve como el estándar de oro. Hay que mirar lo que está haciendo el resto del mundo.

Esto también demuestra que la tecnología puede ser el vehículo perfecto para la memoria histórica y la identidad cultural, sin generar ruido ni contaminación química.

El despliegue en números

El acero se vuelve luz

Nos emociona ver cómo la tecnología puede “resucitar” la historia. Ver al Titanic formado por drones sobre los mismos astilleros donde se construyó es un cierre de ciclo poético. Hace 100 años, el reto era el metal y el vapor; hoy, el reto es el software y la luz.

Irlanda del Norte nos acaba de demostrar que, con suficientes líneas de código y un enjambre de drones, incluso los gigantes hundidos pueden volver a brillar.

Preguntas simples para entender el evento:

• ¿Eran fuegos artificiales? No, son drones con luces LED de alta potencia que pueden cambiar de color y posición instantáneamente.
• ¿Cómo no chocan entre sí? Cada dron tiene un GPS de alta precisión y están conectados a una computadora central que calcula su ruta mil veces por segundo.
• ¿Por qué el Titanic? Porque es el símbolo de ingeniería más famoso de Belfast, y la BBC quería honrar ese legado usando tecnología del siglo XXI.
• ¿Se puede ver online? Sí, el despliegue forma parte de un especial televisivo que ya está circulando en fragmentos virales por redes sociales.
• ¿Es este el futuro de los eventos? Totalmente. Los drones permiten crear “esculturas de luz” que la pirotecnia nunca podría lograr.

El proyecto fue presentado en Medellín, donde interpretaron “Mañana Sin Ti”, “Cafuné”, “Amor de Lejos”, “Cupido Me Mintió”, “Mi Nena” y “Qué Será de Mí”.

Uno de los momentos más especiales de la noche fue “Qué Será de Mí”, junto a Andy Rivera, quien compartió su emoción por formar parte del proyecto y su admiración por el dúo. En este formato, las canciones se sienten más cercanas, con arreglos que ponen al frente la letra y la interpretación.

El lanzamiento también celebra el recorrido de estos temas, que han acompañado al público por más de 10, 15 y hasta 25 años, acumulando billones de reproducciones. Con este Unplugged, un formato poco habitual dentro del género urbano, estas canciones vuelven a posicionarse desde la nostalgia con su fanaticada, sin perder su esencia.

Más allá de lo digital, el dúo usa la banda en vivo para mostrar un sonido más maduro y trabajado. Al quitar los efectos y dejar las canciones en su estado más puro, se nota mucho más la voz y ese sentimiento que hizo que estos temas se convirtieran en clásicos del reguetón romántico.

“Antes del Romance…” no llega solo. El proyecto funciona como el primer paso hacia Romances del Ruido 3, la próxima entrega de la serie que Baby Rasta y Gringo convirtieron en referencia dentro del lado romántico del reguetón.

Desde sus inicios, Romances del Ruido abrió un espacio distinto dentro del género, apostando por canciones que conectaban desde lo sentimental en un momento donde ese enfoque no era lo común. Con este nuevo Unplugged, el dúo retoma esa línea y la trae al presente.

El lanzamiento no solo ha conectado con el público, sino también con la industria. En menos de 24 horas, artistas como Farruko y Ozuna han compartido estas versiones, resaltando la huella e influencia de Baby Rasta & Gringo en la música. A nivel digital, el performance en vivo registra más de 3 millones en Facebook y 4.3 millones en Instagram.

Ya vemos a los boomers de Facebook en los comentarios preguntando quiénes son esta gente.

A través de su TikTok, Brray publicó un video donde se vacila los comentarios que ha recibido tras su nuevo recorte. En este dice que lo han comparado con el productor Rafael “Raphy” Pina Nieves, el exponente urbano Jhayco e incluso “el novio de Marena”.

“Me recorté y me parezco a Pina, me recorté y me parezco al novio de Marena, que no sé quién es. Ahora me parezco a Jhayco, ese me lo decían desde siempre; la nueva es que me parezco a Luigi 21 Plus, decídanse, hijos de la gran…”, expresó Brray.

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“El novio de Marena” en realidad es Pedro Rodríguez, quien también se ha convertido en influencer en redes sociales y está trabajando anuncios con varias marcas. Este ha cobrado mayor popularidad luego de que se anunciara su compromiso con Marena, y han hecho a sus seguidores parte del proceso para realizar la boda del año en el mundo de los influencers.

Volvemos a Brray, que esta semana ya hemos molestado mucho al corillo de Gabriela y Marena.

Brray viene de una excelente temporada, donde nos regaló mucho reguetón con su álbum “Inframundo” en el año 2025. Al parecer, ahora viene con más, y este nuevo look es parte de lo que nos trae el escogido para proteger el sonido del perreo de la mata que muchos han olvidado en los últimos tiempos.

Fue a través de una publicación en su Instagram donde Rivera señaló a las personas que están consumiendo este tipo de contenido, al igual que al contenido en sí, donde sus participantes no requieren talento y simplemente se limitan a payasadas.

“Estos realities son como una competencia de quién es la persona más payasa. Se presta para dejarte faltar el respeto. No tiene gracia. No hay nada inteligente ni talentoso. Yo no consumiría algo tan bajo”, comenzó en la publicación.

“Imagínate sentarte frente a un televisor para ver gente hablando cosas que te hacen más bruto/a”, añadió.

Del mismo modo, señaló que en estos tiempos la industria del entretenimiento se limita a contenido “sucio” e “irrespetuoso”.

“Hoy en día ya el entretenimiento solo requiere hacer cosas sucias e irrespetuosas. No se necesita talento para pegar, es la triste realidad”, culminó.

En los pasados días, ha aumentado la atención a este tipo de contenido debido al estreno de “Planeta Alofoke”, lo que viene siendo la tercera temporada del reality de Santiago Matías “Alofoke”, que comenzó bajo el nombre “La Casa de Alofoke”.

En un principio, el reality se estaría transmitiendo en colaboración con Univisión; sin embargo, Matías se puso bien altanero y perdió la oportunidad de trabajar con la cadena.

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Para que te vuelvas más “bruto”: Esto es lo que ha pasado en Planeta Alofoke

Lo primero que pasó fue entre Carlos Montesquieu y Gallo The Producer, quienes, luego de que les dijeran que no tienen camas para dormir (ya que son 23 participantes y hay 20 camas), se comenzaron a escupir uno al otro. No pretendan que les expliquemos esta parte, ya que esto no tiene explicación: son primates y ya.

Luego, Gallo y Giova comenzaron a discutir —sin ningún tipo de razón— con Montesquieu y La Fruta, luego de que estos les dijeran que son unas copias de J Lexis y Michael Flores.

“¿Esto fue lo que nos trajeron de PR a nosotros en esta vuelta?”, gritó Montesquieu.

Mientras que Gallo, quien no necesita mucho para alzar la voz, le respondió: “Y en República Dominicana te tuvieron que repetir a ti y a La Fruta, no hay relevo”.

Lo más gracioso viene ahora.

Luego de que se formara una discusión entre los dominicanos y los boricuas, salió de la nada un muchacho tetón que anda sin camisa por toda la casa de Alofoke, quien le dijo a Gallo: “Tú lloraste mucho para que te entren”.

Este se llevó lo suyo cuando Giova le dijo: “Mera, cállate la boca, que tú tienes las tetas hechas”.

El lunes comenzó el reality “Planeta Alofoke”, que en un principio sería una colaboración entre Santiago Matías y Univisión, pero la cadena se salió de ese reguero cuando el podcaster dominicano le dijo “empleaduchos” a los trabajadores del canal y se creía que con esta loquera de reality iba a salvar la TV hispana.

Trice anotó un triple frente a la defensa de Hodge y Devon Collier, además de recibir una falta personal para una jugada de cuatro puntos.

Finalmente, en el Coliseo Roberto Clemente, los Criollos de Caguas vencieron a los Cangrejeros de Santurce, 105-96.

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Los Santeros de Aguada y los Vaqueros de Bayamón también terminaron el miércoles con victorias en el Baloncesto Superior Nacional (BSN).

En el coliseo Ismael ‘Chavalillo’ Delgado, los Santeros derrotaron 83-77 a los Leones.

El quinteto rojinegro se mantuvo en juego pese a que los locales dominaron la primera mitad con marcador de 42-35, ajustando su defensa en la segunda parte para mantenerse en la pelea.

Ponce logró tomar el control del encuentro en el cuarto parcial, cuando un canasto de Johned Walker les dio ventaja, 69-67, con 6:15 por jugarse.

Sin embargo, Aguada reaccionó en el tramo final con un triple de Robiel Morales y un canasto en la pintura de Giancarlo Rosado, que voltearon el marcador, 72-69, con 4:51 en el reloj, ventaja que resultó definitiva.

Por los Santeros, Giancarlo Rosado comandó con 24 puntos, seguido por Rigoberto Mendoza con 20. También aportaron John Brown III y Robiel Morales con 10 tantos cada uno.

A nivel individual, Jordan Murphy lideró a los Leones con 26 puntos, mientras Jezreel De Jesús aportó 20 unidades.

De otra parte, en el Coliseo Fernando “Rube” Hernández, los Vaqueros de Bayamón derrotaron 88-73 a los Mets de Guaynabo.

Los Vaqueros mantuvieron el control durante la mayor parte del encuentro, logrando establecer una ventaja temprana en el marcador. A pesar de que los Mets lograron cerrar la brecha a solo cinco puntos en el cuarto parcial, los Vaqueros consiguieron distanciarse nuevamente en los minutos finales para asegurar la victoria.

Por los Vaqueros, Xavier Cooks aportó 15 puntos, Stephen Thompson Jr. 13 puntos y el veterano Javier Mojica 12 puntos.

Por los Mets, Ismael Romero aportó 21 puntos y 8 rebotes.